VERSIÓN PARA IMPRIMIR

ABEL MILANÉS:
LA APOTEOSIS DEL SÍMBOLO
 
Idania Trujillo| La Habana
 

Con apenas 27 años, Abel Milanés, desarma sin pudor los convencionalismos de la imagen. Cada una de sus piezas, completa o fragmentada, ha sido extraída de su propia experiencia, del mundo que le rodea. Más que describir, interroga sobre las esencias de la vida y las relaciones humanas, el absurdo, la mentira, la aparente fragilidad del tiempo y los objetos manipulados por el hombre.

En su obra la presencia humana queda oculta, inferida. Es el símbolo la apoteosis de su estética. Su ojo artístico es una suerte de lente fotográfico que capta solo un instante de la realidad. De esa primera instantánea surgen una y mil hibridaciones digitales. Mutante, al fin, la impresión se fija en la pantalla devolviendo el sentido exacto de lo que el artista concibe más allá de las apariencias.

Muchas veces la dualidad entre fondo y objeto, entre representación y concepción pictórica, e incluso gráfica, revaloriza el contenido de las obras de este inquieto artista.

Pero Abel Milanés no se contenta con la simple experimentación formal o el empleo de la máquina como soporte para la creación. Para él el verdadero lenguaje digital está en la computadora como medio y no como herramienta.

Con frecuencia recurre al cruzamiento de soportes, a la apropiación de íconos y la utilización de objetos cotidianos fotografiados, pintados o filmados para la elaboración de sus obras.

Las cinco piezas que conforman Undo Disable con las que obtuvo el Primer Premio en el pasado III Salón de Arte Digital 2001 y, aún más, Secuencia de la estrategia, expuesta en La Huella Múltiple sorprenden por el empleo de la síntesis y el acertado uso de los recursos tecnológicos en función de una idea.

La experiencia creativa de este joven artista es transgresora desde el instante en que vulnera códigos visuales y afirma su vocación de reinventarse nuevas alegorías para comunicarse con sus semejantes.

Graduado de la Academia Nacional de Artes Plásticas "San Alejandro" en 1995, ha obtenido numerosos premios y participado en exposiciones personales y colectivas en Cuba, Canadá, Ecuador, Puerto Rico y Suiza. Ha incursionado, también, en la realización de spots promocionales y presentaciones para la Televisión Cubana. Con el video "Insomnio", basado en un cuento de Virgilio Piñera participó en el 22 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Su paso por el Centro de Informática y Sistemas Aplicados a la Cultura (CEISIC) le permitió desarrollarse en el campo de la gráfica por computadora, video, multimedia y sitios Web. Pero lo más interesante de la obra de Abel Milanés es la creación ambientes físicos, de situaciones psicológicas que hablan de temas como el miedo, la auto-represión y la reproducción del mal como característica intrínseca del ser humano; para lograrlo utiliza el objeto como principal elemento narrativo.

—¿Cuáles son tus motivaciones como artista?

—En mi obra está buena parte de mi vida. Lo que pinto y trabajo en la imagen son anécdotas personales que me han llevado a reflexionar acerca de temas como el amor, la amistad, las relaciones sociales. Mi obra tiene muy en cuenta el pensamiento humano y, sobre todo, conceptos de esa índole, por ejemplo, el comportamiento de una persona ante una situación determinada, la mentira… lo que sucede es que siempre fue mi interés —a partir de que comencé a reflexionar sobre estas cosas más seriamente— tratar de mostrarlas de una manera más universal, en la que no aparezco como persona, aunque sea yo la raíz de todo ese pensamiento, sino que elaboro mi propuesta a partir de símbolos que sintetizan las ideas; y que no funcionarían si no estuvieran rodeados de otros símbolos. Por ejemplo, el juguete, en Undo disable, representa varias cosas que son, a veces, contradictorias: el deseo de retornar a la infancia, la manipulación a la que es sometido, la inocencia, la negación de muchas situaciones en las que nos involucramos como adultos. En Secuencia de la estrategia, presentado en La Huella Múltiple, empleo las herramientas de trabajo como símbolo para reflexionar acerca de la responsabilidad del ser humano frente a los desafíos de la modernidad. Me pregunto: ¿ se puede regresar al pasado de la niñez? o uno tiene que seguir viviendo y enfrentando la vida como mejor pueda. Cada detalle de mi obra es, en realidad, simbólico; desde la pared sucia, las luces, la composición. Muchos creen que me invento esos íconos para crear un ambiente estético y, aunque también me lo he propuesto, lo cierto es que toda mi obra es un símbolo.

—¿Tú mismo eres un símbolo?
—Es posible.