VERSIÓN PARA IMPRIMIR

EL SOL NACIENTE DEL HIP HOP PROGRESISTA
 
El mercado musical de hip hop en Estados Unidos es muy cerrado. Si me pongo a cantar con mi inglés con acento hispano, no creo que llegue muy lejos. La gente acepta más a alguien que rapee bien en español que a un latino con acento rapeando en inglés.

Adrián R. Morales | La Habana

Inti Limani nació en El Chocó, la región de más herencia africana en Colombia. Luego se fue a vivir a Ciudad de México, y de ahí a Estados Unidos. Ahora radica en Nueva York. La cultura norteamericana lo motivó a escribir canciones de rap en su idioma. Antes del hip hop hacía poesía. Estudió periodismo, pero prefiere la música. El pasado Festival de Rap Habana Hip Hop lo trajo a la capital cubana, a la cual arrancó el reconocimiento del público y la crítica. Se califica como músico independiente. Considera un privilegio haber abierto el concierto de Orishas cuando el popular trío de raperos cubanos actuó en Nueva York.

–¿Por qué dices que tu rap es progresista?

–Mi música es de corte revolucionario. Con ella digo “p´alante, vamos a vencer”. Hablo de la violencia. En mi país hay tanta violencia, tanta droga..., somos víctimas de un sistema que nos obliga a competir por el capital, una competencia que nos puede llevar a la destrucción y a la enemistad. Traslado ese modo de pensar a la música. Mi primer demo incluía una canción, Somos inmigración, que habla de mis sentimientos como immigrante.

–¿No temes quedarte rezagado en el mercado, siendo tan radical?

–Mis primeros trabajos eran más radicales. En este segundo CD mezclo lo radical con ritmos bailables, sin llegar a lo comercial. Pero con su dosis de comercial para poder expandirme. Me estaba quedando en un mercado muy pequeño, de cafés, poesía, gente progresista. Mi misión como artista es llegar a las masas. Y siendo tan radical no puedo llegar a todo el mundo. Pretendo hacer música más movida con letra consciente. Si a la gente le gusta la música, automáticamente le gusta la letra.

–Muchos artistas evaden la canción comprometida, buscan las palabras fáciles que no hagan pensar tanto, con el fin de vender más.

–Gran parte del público quiere lo fácil de escuchar. También es cierto que yo me estaba volviendo más intelectual. Tengo que acoplarme al mercado, sin venderme. Por eso di un pequeño giro en el contexto pero siempre con la misma ideología. Ahora pongo más calle en mis letras y menos términos complicados. Una de esas canciones, Qué difícil es, habla de lo difícil de ser humano. A veces, si muestras tus sentimientos, la gente puede abusar de ti: Qué difícil es/reír, llorar,/qué difícil es/perdonar, olvidar... Trato de representar a las minorías discriminadas. En Soy la voz digo: Soy la voz,/barrio, soy la voz,/niche, soy tu voz... En una de las más recientes, Amaneciendo, ataco al imperialismo: Dice que está amaneciendo,/que ya la verdad se vio,/ahora el barrio está caliente,/la policía mató./Dice que está amaneciendo,/que ya la verdad se vio,/ahora el barrio está caliente,/mi vecino ya se armó...

–¿Alguna referencia al 11 de septiembre?

Sí, después del “nueve once” la policía llegó más radical a los barrios, golpeando y pasándose del límite. Esa letra habla de la unión del barrio para defenderse de la policía. El final de esa canción es: Dice que está amaneciendo,/que ya la verdad se vio,/ahora el barrio está caliente,/la cocaína subió. Ahí la gente me atacó un poco, ¿cómo que había subido la cocaína? Pero por suerte o por desgracia, las armas que se compran en el barrio provienen de la cocaína. Y son para defenderse de la supremacía blanca.

–¿No es una contradicción que tus canciones cuestionen el imperialismo y que tú te hayas ido a vivir a Nueva York?

–Puede parecer una contradicción. Por esa situación pasamos muchos inmigrantes. Todos vivimos ahí y nadie quiere regresar a su país. Porque nuestros países están peor. Para mí, hacer música es una forma de alimentar la nostalgia. A veces nos es difícil distinguir a dónde pertenecemos. En nuestros países somos extranjeros, y en Estados Unidos somos inmigrantes. Como dice Rubén Blades, estamos destinados a ser por siempre extranjeros. Aunque me fui a vivir al imperialismo, este tipo de lucha, desde la música, es imposible hacerla en Colombia. Allá no se puede decir soy izquierdista, a menos que tengas un rifle en la mano.

–Después del “nueve once” hubo una ola de canciones dedicadas a la ocasión. En una de ellas participaron tus paisanos Shakira y Carlos Vives.

–Sentí un poco de rencor por esa acción de Vives y Shakira. No es que esté en contra de cantar en recordación de los muertos en el ataque terrorista a las Torres Gemelas. ¿Pero por qué ese CD –auspiciado por el cubano radicado en Miami Emilio Estefan- no fue hecho antes, con tantos muertos que ha habido en Colombia en estos 40 años.?

Ya no hay marcha atrás, lo que pasó, pasó. Lástima la gente que murió. Pero también se ha usado como medio de propaganda, para vender discos, hacer negocio...

–¿Planes de cantar en inglés?

Me lo han ofrecido, pero no me inspira lo suficiente. El mercado musical de hip hop en Estados Unidos es muy cerrado. Si me pongo a cantar con mi inglés con acento hispano, no creo que llegue muy lejos. La gente acepta más a alguien que rapee bien en español que a un latino con acento rapeando en inglés.

–¿Y el caso del crossover de Shakira?

–Con ella sucede algo diferente. Es música pop. Le pintaron el pelo de amarillo y la subieron a cantar en inglés. Su música no tiene conflictos con nadie. Pero en el caso de un rapero dicen: “ah, este canta con acento, este es terrorista”. Te encasillan.

–Muchos creen que el rap es un género de negros.

–El hecho de que sea un género musical de origen negro, no quiere decir que otros no lo hagan y lo hagan bien. El estadounidense Eminem es blanco y tiene mucho talento, vendió más de un millón de copias en una semana. Incluso ha sido discriminado por ser blanco. Definitivamente, el rap nació negro, pero hay blancos, asiáticos, hispanos metidos en el género. Y en cuanto a ser progresista, el que hacen los latinos y los europeos es un rap más radical y acusador que gran parte del rap norteamericano de hoy.

–¿Por qué Inti Limani?

Inti significa sol en la cultura inca, y limani, naciente. Así que mi nombre artístico sería Sol Naciente.