MIS VERSOS DEL ALMA
 
Este el título que el artista José Fúster eligió para una muestra personal que se inaugurará en junio en la Galería de Arte de Colón, municipio de la provincia cubana de Matanzas, caracterizada por un intenso y sostenido intercambio con lo mejor de las artes plásticas contemporáneas que se generan en la Isla.

Estrella Díaz | La Habana
Fotos: Cortesía del artista
 

Hace más de treinta años José Fúster (Caibarién, 1946) apostó por las artes plásticas y desde entonces nació una fuerte historia de amor en la que la pintura y la cerámica —sin rivalizar entre sí— lo han hecho un ser abierto, ocurrente, ingenioso, apasionado, simple en su complejidad, … así es, así es su obra.

“Mis versos del alma” es el título que el artista eligió para una muestra personal que se inaugurará en junio en la Galería de Arte de Colón, municipio de la provincia cubana de Matanzas a unos cien kilómetros de La Habana, que se caracteriza por un intenso y sostenido intercambio con lo mejor de las artes plásticas contemporáneas que se generan en la Isla.

La exposición consta de óleos, acuarelas y collage e incluye —según Fúster— lo último en lo que está incursionando que no es más que la continuación de su propio trabajo.

“Escoger Colón es tan importante como cualquier lugar del mundo y estoy muy motivado porque me interesa todo lo que tenga que ver con el entorno y el hombre, además el hecho de mostrar allí mi obra  me traerá nuevos amigos”.

Un mes después el artista viajará hacia Estrasburgo, Francia, con una exposición de cerámica (platos y azulejos); mientras que “Mis versos del alma” podrá apreciarse en octubre en el Centro cubano de Estudios en Nueva York y en la Universidad de Rogers, en New Jersey. En ambas plazas es conocida la obra del artista gracias al documental del realizador estadounidense Mark Sorenson Fúster el Picasso del Caribe, estrenado el pasado año. 

Intimidades de Fúster

Sin duda, uno de los grandes méritos de este artista es haber fundado —junto al maestro Alfredo Sosabravo, Julia González y Reynaldo Calvo, entre otros— la llamada nueva cerámica en Cuba, movimiento que con el paso del tiempo ha sido reconocido. Muchas de las piezas correspondientes a ese período se encuentran hoy en el Museo Nacional de la Cerámica Artística, ubicado en el Castillo de la Real Fuerza, en el Centro Histórico de la ciudad de La Habana.

Cada artista posee su propia manera de hacer y parece que Fúster no tiene preferencia por ninguna técnica en particular:

“Todo lo que comienzo lo termino. Cuando concluyo una pieza salto a otra y no me detengo a pensar si es un lienzo o una cerámica. Creo que soy coherente y en todas me expreso de la misma manera”. 

– ¿Temas?

–El hombre, la alegría y su derecho a vivir. Siempre he tratado los temas campesinos; del hombre en su relación con la naturaleza, los animales, las vacas, los gallos, los caballos… En mi juventud pasé un tiempo en la Sierra Maestra donde fui a alfabetizar. Ese mundo exuberante, maravilloso de las montañas cubanas, me  marcó de una manera tremenda. 

– ¿Exceso de color en su pintura?

-No diría exceso de color, lo que sucede es que el trópico es muy espléndido y en nuestro país la gama es diversa. Se ven los colores prácticamente puros; los amarillos los veo intensos, los verdes, también. Lo que hago es plasmarlos y representarlos con imágenes artísticas en las telas, en los lienzos, en los papeles y en la cerámica. El color para los cubanos se manifiesta en casi todas las cosas. A veces hasta en la manera de vestirnos, por eso digo que forma parte de nuestra idiosincrasia. 

– ¿Motivos como creador?

–Utilizo asociaciones simbólicas. Por ejemplo, el gallo equivale a machismo, el Sol significa color... mi gran temática es Cuba, el hombre, los asuntos cotidianos. Una vez reflejé las microbrigadas, ahora a la gente en bicicleta. El tema recurrente en mi obra es muy Picassiano, es la alegría de vivir, es el hecho de sobreponerse a todo. 

– ¿Hasta qué punto la cerámica ha influido en su pintura y viceversa?

–He sido pintor y ceramista y ceramista y pintor. No siento ninguna discriminación ni creo en lo relativo a arte menor o mayor. Uno trabaja honradamente para la cultura en general. 

– ¿Considera que ha transitado por varias etapas?

–He tenido, como muchos artistas, varios momentos. En la década del sesenta hasta mediados de los ochenta me consagré plenamente a la cerámica. En ese período participé como ceramista en muchas cosas importantes; hice obras sociales —por ejemplo en hospitales como el CIMEQ y el Hermanos Ameijeiras—, pero fundamentalmente laboré para hacer de la cerámica una manifestación importante  dentro de las artes plásticas. Intenté que no quedara como un arte menospreciado, sino como verdadero. En 1987 en la Galería de La Habana se inauguró una muestra titulada “La Ciudad” y considero que esa exposición marcó un camino. Después ese trabajo lo repetí en otros lugares. 

– ¿Cerámica en Cuba hoy?

–Marcha bien a pesar de la situación económica. Cada día hay más ceramistas y de gran calidad. Eso se puede constatar en los salones que periódicamente organiza el Museo de la Cerámica. Existe una juventud arrolladora cuyas propuestas son muy interesantes tanto por el conocimiento de la técnica como por el concepto. 

– ¿Feliz del camino que asumió?

-Puedo morirme mañana, estoy feliz; tengo mi conciencia tranquila, he hecho mi labor con pasión. Creo en las cosas que he realizado hasta ahora y estoy contento. 

–Humor en su obra.

–El humor es todo y lo reflejo desde el sol que se puede reír hasta los mismos personajes. El humor está en los cubanos, está aquí, y la gente hace chistes y se ríe hasta de ellos mismos. Así somos. 

– ¿Por qué Jaimanitas?

–No soy habanero ciento por ciento. Nací en Caibarién que es un pueblito costero de la provincia de Villa Clara ubicado en el centro de la Isla. Por cosas de la vida fui de costa a costa cuando mis padres se radicaron en Santa Fe. Ahí viví durante mucho tiempo y un buen día encontré un lugar en Jaimanitas, que me llegó a seducir; puse mi bandera y empecé a hacer cerámica. Eso fue en el año 1975. Desde entonces vivo aquí. Es un sitio cerca del mar, igual que el caserío en que nací, es un poblado bonito y sus gentes son muy hospitalarias. Por eso Jaimanitas es mi Jaimanitas. 

– ¿En qué ha convertido su casa?

–En el espacio en que me gusta vivir. Hay que tener una mesa para sentarse, un horno para cocinar, un lugarcito para soñar. Uno lo va diseñando a su gusto y si ve que los vecinos reconocen la obra, a uno le entra el deseo de alegrarles la vida a los demás. Estoy rediseñando la calle donde vivo, las fachadas de las casas aledañas… no puedo ser egoísta. El arte debe multiplicarse y servir a todos. 

–Pero esta casa se ha convertido en una suerte de templo a lo Fúster.

–Sí, es mi galería y debo ser consecuente conmigo mismo. El exponer lo que hago me hace sentir bien y eso es lo importante. Lo mismo que hice dentro de mi propiedad, lo estoy tratando de hacer en la calle. A cada una de las entradas de las casas de mis vecinos le pongo mis cinco sentidos y las voy transformando de acuerdo con sus características; eso los hace cómplices y yo me siento agradecido porque permiten que mi arte esté con ellos. No es lo mismo tener una pintura en una sala que enclavar una obra en la calle donde cientos de personas pasan y se detienen a contemplarla.  Estoy tratando de que la gente me vea como un aliado. 

– ¿No se corre el riesgo de que esas obras que están en la calle sean dañadas?

–Riesgo se corre en todo, pero quien no se arriesga ni gana ni pierde. Yo apelo a la conciencia y creo en el ser humano. Es interesante cómo las personas adultas les explican a los niños la importancia de cuidar. Cuando esos pequeños crezcan tendrán otro tipo de percepción. Si viene un ciclón y daña la obra, pues la vuelvo a hacer. Hay que luchar.

Contra viento y marea he tratado de hacer lo que he querido. Lo primero que realicé fue una especie de muestra-catálogo de mi obra y la puse en la entrada.  Muchos estuvieron en contra de esa idea porque me decían que iban a romper la cerámica, etc. La cuestión es que hace años están colocadas y todo el mundo se ha comportado decentemente. Me han respetado. Existen piezas  antológicas, hechas hace cerca de treinta años y que en un momento fueron patrimonio del Museo; decidí, a todo riesgo, emplazarlas y la gente me ha hecho quedar muy bien. 

– ¿En qué momento de su vida artística considera que se encuentra?

–Hay quienes dicen que he dejado la cerámica y que me dedico más a la pintura. No es cierto. Lo que sucede es que me he multiplicado. Ahora pinto más y hago más cerámica. Estoy enfrascado en el proyecto de mi estudio-taller en el cual llevo años trabajando. Toda la cerámica que he hecho en mi vida la he ido aplicando a mi casa. 

– ¿Existen piezas exclusivamente para este empeño?

–Todas son exclusivas. Por ejemplo, hice una columna por cuatro caras en homenaje a Sandro Bottichelli, un nacimiento de Venus que es una mujer en trusa saliendo de un gallo y constituye una especie de parodia en torno al machismo. Tengo otra columna que es un tributo a la alegría, otra al amor, a la música. Cuatro versiones sobre temas míos, pero en función de la casa donde vivo. Trabajo pensando en paredes, en pedacitos, en esquinas, en lugares... 

–Me comentaron que recientemente se inauguró un sitio que se ha convertido en punto de reunión de los pobladores de la comunidad.

–En este momento tengo una especie de microparque; un lugar que he creado para que se juegue al ajedrez. Allí hay una mesa en cerámica —está a la intemperie— y un trono como si fuera de oro para sentarse, también un caballo que representa una pieza del ajedrez y un letrero que yo mismo me atreví a poner que dice: ‘en el ajedrez solo hay una jugada: la mejor. 

– ¿Y cuál es la mejor jugada de Fúster?

–Creer en las gentes, confiar en las personas, hacer arte para mi pueblo, sentirme parte; esa es mi gran jugada. 

– ¿Interesado en participar en algún proyecto que salga de Jaimanitas?

–Interesado en estar en todas partes. Aunque confieso que quiero hacer mucho más aquí, pero si me invitan a colaborar, por ejemplo, en un  mural contra la guerra, voy corriendo porque soy amigo de la paz. Nunca voy a rehuir el combate y estoy a favor de todo lo que se haga en  beneficio de la cultura.
 

José Fuster
Caibarién, Villa Clara, Cuba. 1946
Pintor, Grabador y Ceramista. Miembro de la Unión Nacional
De Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC.

Realiza estudios en La Escuela para Instructores de Artes (1963 – 1965). Se inicia en el taller de cerámica de Cubanacan. Ha recibidos numerosos premios y menciones tanto en Cuba como en el extranjero.
Ha sido condecorado con La Distinción Por la Cultura Nacional en el año 1996

Exposiciones Personales
2002 Festival Cubano, Hilton on Patk lane. Londres.
2002 Feria Cultural “ ETHNIC “, Salon Olympia Hall. Londres.
2002 Acuarelas de Fuster. Galería Servando Cabrera Moreno. C.Habana.
2002 Exposición Wine country Film Festival. Napa. San Francisco. U.S.A
2001 Oleos de Fuster, Exposición
Estrasburgo, Francia.
2000 Oleos y Acuarelas, Exposición Manchester, Inglaterra.
2000 Chambre de Métiers d´Alsace-Schiltigheim
1999 Oleos y Acuarelas de Fuster Chile
1998 Oleos de Fuster Lyón Francia
1997 Fresa y chocolate, Galería Nestle, Paris
1997Arte Cubano en NY Centro de Estudios cubanos
1996 Museo Fresco, Galería Toumblack, Guadalupe.
1996 Nacimiento de Fuster, Museo de la Cerámica de Cuba
1989 Acuarelas y Cerámicas, Milán, Italia
1989 Fragmento de Ciudad, Getafe, España.
1987 Ciudad de Cerámica, Galería Habana, Cuba.
1980 Pequeño Formato, Misión Cubana de la ONU, NY.
1968 Oleos de Fúster, Galería Galiano
1967 Acuarelas y Dibujos Alegría de Vivir. Cuba.

Exposiciones Colectivas
2002 Viaje a la Semilla.Santa Clara.Cuba.
Exposición Rodante. Cento de Prensa Internacional. Habana. Cuba.
2001 FIART Cuba
1999 FIART Cuba
1998 VI Bienal de la Habana, Castillo de la Real Fuerza. Cuba.
1998 II Salón de Ate Contemporáneo Galería La Acacia, Cuba.
1997 FIART, Cuba.
1994 V Bienal de la Habana.
1992 Por una Sonrisa Verde, Nicaragua
1991 Expo permanente de artistas cubanos, Centro de estudios Cubanos de NY.
1990 Museo de Arte contemporáneo, Venezuela.
1990 Museo de arte Moderno, Rió de Janeiro, Brasil.
1990 Sala Nacional de exposiciones, Buenos Aires, Argentina.
1985 Simposio Internacional Rombild RDA.
1983 Salón de Jóvenes, Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba.
1975 Cerámica Cubanacan, Museo de Artes decorativas de Cuba
1974 Expo Itinerante de la Plástica Cubana, Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca.
1971 Expo Itinerante, Polonia, Rumania, Hungría, Bulgaria, Checoslovaquia y URSS.
1967 Montreal, Pabellón Cubano de Cerámica, Canadá.
1966 Graduados de la Escuela de Instructores de Artes, Centro de Arte Acacia, Cuba.

© La Jiribilla. La Habana. 2003
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