Aniversario 55 del Ballet Nacional de Cuba (BNC)
LOS APLAUSOS NO SE PUEDEN RECOGER
 
Anuncian temporada festiva en el Gran Teatro. Incluye el estreno aquí del ballet Shakespeare y sus máscaras. Catalogan de exitosa reciente gira por EE. UU. La Ley de Ajuste Cubano igual confunde a jóvenes bailarines. La compañía se vio obligada a retirar a Las sílfides del programa. Nada impide que las funciones del BNC sean un mensaje de paz, cultura y unidad para un mundo que lo necesita.

Hilario Rosete Silva | La Habana
 

El pasado miércoles Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba (BNC) convocaron a la prensa en la sala de juntas del hotel Meliá Varadero, joya del balneario patio, para informarles sobre la temporada por el aniversario 55 del BNC que tendrá lugar entre el 6 de diciembre y el 11 de enero próximos en la sede de la compañía, el Gran Teatro de La Habana. 

La conferencia justipreció la recién finalizada gira del conjunto por EE.UU.; anunció el IV Concurso Iberoamericano de Coreografía CIC 2004, con fecha tope de admisión de las obras (en cintas de video,  formato VHS) fijada para el 30 de mayo; llamó a un curso internacional sobre el estilo, la técnica y los conceptos interpretativos de la escuela cubana de ballet, que será impartido durante el 19 Festival Internacional de Ballet de La Habana (octubre de 2004); y presentó el número 100 de la revista Cuba en el Ballet y el multimedia «Alicia Alonso», disco compacto que viene a constituirse en el mayor referente de la vida y obra de la diva antillana. 

«¿Vieron qué delgada estoy?», se dirigió la directora general de la afamada compañía a decenas de periodistas, trabajadores y directivos del BNC y de la instalación hotelera que desde las 11 y media de la mañana esperábamos por ella. «Y muy elegante», respondieron varios colegas. «Debo decirles que salimos un poquito tarde de casa», comenzó excusándose «luego, en el Malecón, caímos en un tranque, después nos ponchamos, y más tarde nos pararon porque veníamos a exceso de velocidad... ¡No ha sido una película, es una realidad! (risas en el público).» 

«Estamos bien excitados», continuó. «Celebramos los 55 años de nuestra compañía, de la compañía de Cuba, de una compañía internacional, considerada entre las cuatro mejores del mundo, pero que según aprecio es ¡muy, muy, muy..., la mejor! (de nuevo risas), con  muchos talentos, con una gran escuela, que viene de una gira por EE. UU., anteriormente la hicimos por Europa, donde alcanzó un triunfo tremendo.» 

Decano de la danza en la Isla

El BNC celebrará su  aniversario 55 con el estreno en casa, por intermedio de siete funciones (días 6 y 7, y del 10 al 14 de diciembre) de la creación más reciente de la Alonso: Shakespeare y sus máscaras. Con música de Ch. Gounod, adaptación orquestal de J. Piñera, y libreto de J. R. Neyra sobre la tragedia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, esta «coproducción» entre el BNC y la Généralité de Valencia, «llena de baile y movimiento», tuvo su estreno mundial en aquella ciudad y fue ensalzada, en boca de Alicia, por la escenografía del cubano R. Reymena, «¡me encanta!», el vestuario del español Pedro Moreno, «genial», y las luces de la también española Gloria Montesinos, «no lo voy a celebrar más, cada uno lo percibirá a su modo y quizás luego no alcancen las expectativas de su imaginación». 

«Como siempre, tenemos muchas cosas, estamos muy vivos, llenos de futuro y optimismo», declaró. «En las artes y en el ballet ocupamos hoy las primeras filas, es el idioma más maravilloso que podríamos hablar, es el mensaje de paz, cultura y unidad que el mundo necesita.» 

Miguel Cabrera, historiador del BNC desde 1968, recordó que de todos los conjuntos danzarios nacionales el único que tiene una existencia anterior al triunfo de la Revolución cubana es el hoy Ballet Nacional de Cuba, nacido el 28 de octubre de ¡1948!, y no de 1848, como por errata apareció en un documento entregado por los organizadores. 

— ¡Eso es maravilloso! ―reaccionó la Prima Ballerina Assoluta―, si me preguntan la edad tengo 100, y si siguen preguntándome, llego a los 200.

—A lo mejor es una premonición de que nos reuniremos un siglo más tarde todos juntos aquí ―replicó el historiador. 

Derroche de talento en Norteamérica

Por su parte Salvador Fernández, subdirector técnico y diseñador, hizo una valoración de la gira que realizó el BNC por EE. UU. entre el 3 de octubre y el 15 de noviembre últimos: 

—Hacía mucho que una compañía de ballet, nacional o extranjera, de la envergadura del BNC, no realizaba una gira tan larga y por tantas ciudades de Norteamérica. Fue exitosa desde el punto de vista artístico, pero también lo fue por la crítica, por las implicaciones de nuestra presencia en ese país, razones sobre las cuales hay poco que abundar, son obvias. Les dimos una lección, les mostramos cómo debe moverse una compañía de ballet, aún cuando resulte agotador. Esto significa viajar de noche en autobús, llegar por la mañana, montar, ensayar, actuar, y salir para el siguiente punto. Cuando uno cree en lo que hace se siente menos el cansancio. 

—Lugar especial merece el entusiasmo del público ―lo interrumpió Alicia. 

—Así es. Hubo funciones inolvidables, y no solo en las grandes ciudades. Hubo una bien importante en Tampa, en la Florida. Al final parecía que había concluido un juego de béisbol. El público no paraba de aplaudir. 

— ¿Ahí no fue donde nos acompañaron hasta el hotel? 

—Exacto. Quizás influyó el hecho de que Tampa no es ciudad de una gran vida cultural. El teatro tenía unas 3 mil localidades. La gente nos esperó afuera y nos acompañó hasta el hotel, que se encontraba enfrente. Son esas las funciones que te inyectan suficiente adrenalina para seguir adelante. No fue la única, pero fue al inicio de la gira y significó un estímulo. Después vendrían otras en urbes que sí tienen una intensa vida cultural. Nueva York una vez más se rindió a nuestros pies. La crítica fue totalmente favorable. Igual sucedió en Chicago y Los Ángeles, y también en lugares, diríamos, «pequeños», pero ilustrados, como en Charleston, en  Carolina del Sur. 

En total, el BNC se presentó en 19 ciudades de 13 Estados de la Unión. No ha sido su gira más extensa por ese país, pero sí la más intensa. Se hicieron 29 representaciones en un mes y 16 días. «El BNC ha bailado, de verdad, para los norteamericanos, ¡de verdad!», diría la Alonso, quien abundó sobre un aspecto para ella conmovedor: 

—A lo largo de la gira se fueron acercando personas que en la época inicial pertenecieron a nuestro ballet. Venían a vernos muy emocionados. Para ellos el BNC era su compañía. Yo miraba hoy el programa de una función del Ballet Alicia Alonso. La mayoría eran norteamericanos. Entonces ni de asomo contábamos con cubanos preparados para integrar el elenco. Que estos antiguos compañeros se presentaran fue emocionante, da una idea de lo que es la unidad humana.  Es algo inolvidable. 

Pedro Simón, director del Museo de la Danza y de la revista Cuba en el ballet, también resaltó lo que él consideró especial en el recorrido: 

—Este año hubo muestras adicionales de cariño, respeto, simpatía y admiración por parte del público hacia los cubanos y hacia Cuba. Había como una intención de que nos sintiéramos bien. Las funciones de Don Quijote fueron interrumpidas constantemente. El público reaccionaba ante cada paso virtuoso o momento gracioso, aplaudía, se reía, participaba del espectáculo, «bailaba» con los bailarines. El caso de Tampa (vinculada con Martí y nuestras guerras de independencia) fue notable, y coincidió que la función allí se hizo un 10 de octubre. En San Diego, Estado de California, sucedió algo parecido. Estaban previstas dos funciones. Para la primera ya estaban vendidas las casi 4 mil lunetas del teatro, mas quedaba lugar para la segunda. Y sucedió que gracias al éxito del primer espectáculo y a su repercusión, una hora antes de que comenzara la función del día siguiente, ya estaba de nuevo vendido todo el teatro. Fue una experiencia interesante, sobre todo para los bailarines jóvenes. Cuando hay un público tan receptivo, los artistas se sienten estimulados y tratan de dar más. En ese sentido la compañía se creció, tanto las primeras figuras como el cuerpo de baile bailaron «a tope», hicieron funciones memorables. 

—Cinco bailarines desertaron del BNC durante la gira. ¿Qué impacto tiene esto para el conjunto y, en particular, desde el punto de vista afectivo, para Alicia Alonso? ―preguntó una periodista de AP. 

—Es doloroso ―respondió ella desde lo profundo. Son gente joven, que inician su carrera, que no están formados por completo. Nosotros tenemos gran cuidado con ellos. Reciben una educación, una enseñanza esmerada por parte de todos sus profesores durante años. No creo que haya otro país que lo haga con tanto amor y sin costo alguno. Luego, tienen un público que siempre los celebra. Es ahora cuando deben empezar a hacerse como artistas. ¿Dónde van a conseguir eso, dando tumbos de un lado a  otro? Nos crea preocupación. Pero bueno, ¿usted ha empinado un papalote? Entonces sabe con cuánto celo uno escoge las varillas, el papel, los colores, para echarlo a volar. Y después viene alguien o algo, y se le corta el hilo al papalote y se va «a bolina» («queda a merced del viento»). Esa es la sensación: se han ido «a bolina», y tendríamos que estar tristes. Es triste ver cómo se engañan con la llamada Ley de Ajuste Cubano. ¡Qué confusión les trae! Y claro, eso daña a los otros, son compañeros, han crecido juntos. Pero tenemos una gran compañía, con mucho talento dentro. Hay muchos en «la cola». Aquí se quedó casi otra compañía entera. (Aplausos.) 

—El BNC retiró del programa Las sílfides, porque el American Ballet Theatre (ABT) adquirió la exclusiva de los derechos para Nueva York del legado de M. Fokín. ¿Esto tendría efecto sobre presentaciones futuras en Cuba o en el extranjero? ―se interesó el redactor. 

—Ese ballet fue creado por Mijaíl Fokín, coreógrafo ruso, a principios del siglo XX ―contestó Pedro Simón a pedido de Alicia. Lo creó con el nombre de Chopiniana (1903), y luego lo revisó y reestrenó con el nombre de Las sílfides (1909). En el ABT fue donde él montó la versión definitiva. Alicia tuvo la oportunidad excepcional de aprenderlo, de trabajarlo así, fiel en su estilo, directamente con Fokín. De ahí la especial importancia que se le concede a la versión del BNC sobre esta obra. Ella forma parte de su repertorio desde su fundación y ha sido interpretada por la compañía en innumerables ocasiones en el mundo entero, inclusive en EE. UU. Allá la llevó el BNC en su gira de 1978-1979, con lo cual consiguió crónicas muy elogiosas publicadas entonces en el New York Times. Tal vez sea esta la más legítima, la más madura... 

—No por gusto la empresaria que nos llevó a EE. UU. ―intervino Alicia― nos pidió que la lleváramos, quería que el público norteamericano pudiese volver a verla. 

—Pero sucede que últimamente apareció una nieta de Fokín, creadora de una especie de fundación, que intenta comercializar la herencia del abuelo. Quienes conocen las legislaciones sobre derecho de autor saben que cuando este cumple más de 60 años fallecido su obra pasa a ser un derecho público. Hace más de seis décadas que Fokín murió (en 1942). Por lo tanto, Las sílfides, según las leyes internacionales, ya es de derecho público. Sin embargo, este trust Fokín, no sé cómo le llaman exactamente, con sede en Londres, hizo una maniobra aparentemente legal y reinscribió las obras del coreógrafo, por lo cual es preciso de nuevo comenzar el conteo de los años. Dicha fundación Fokín y uno de los patrocinadores del ABT establecieron contactos y firmaron un contrato muy raro mediante el cual aquella le cede a este en términos de exclusividad la representación de Las sílfides durante un lustro. Los críticos de ballet han puesto el grito en el cielo. Reconocen que en el caso de la versión del BNC se le priva al público norteamericano de ver una de las puestas en escena más legítimas de esa obra, mientras consideran el hecho como una falta de cortesía para con nuestra compañía, con la cual el ABT, al que Alicia Alonso ayudó a poner en el mapa, siempre sostuvo magníficas relaciones. A propósito de la gira, un tanto ingenuamente, nosotros llevábamos Las sílfides, y hasta llegamos a bailarla en Gainesville (ubicada al centro-norte de la península de la Florida), ante lo cual el patrocinador del ABT hizo una reclamación a la empresa que nos había contratado, declaró a la prensa su negativa a hacer dejación de unos derechos por los cuales había pagado, y, no obstante, manifestó su «generosa» disposición a permitir que el BNC, si se veía en un conflicto por la necesidad de retirar la obra del programa, bailara en su lugar, con los vestuarios del ABT, el segundo acto de El lago de los cisnes. ¿? Nosotros no necesitábamos eso. Precisamente nuestro repertorio incluía en La magia de la danza ese segundo acto de El lago..., así que sustituimos Las sílfides por El lago..., pero lo bailamos con nuestros vestuarios. El proceder no nos impide seguir bailando Las sílfides aquí y en todo el mundo. 

—Hay algo muy rotundo en todo esto ―acotó Miguel Cabrera―, cuando el BNC bailó Las sílfides en EE. UU. en 1978-1979 un titular del New York Times dijo: «El Ballet Nacional de Cuba: Los herederos de Fokín.» La nieta no sale muy bien parada de eso.

—Es que no sabía leer entonces ―soltó la Prima Ballerina Assoluta. 

— ¿El BNC o el Festival Internacional de Ballet de La Habana se ha visto o se verán afectados por la posición que en un pasado reciente adoptó la Unión Europea frente a Cuba? ―indagó un colega. 

—En absoluto ―respondió Alicia―, inclusive puedo decir que a través de Loipa Araújo y Cristina Álvarez,  estamos preparando una versión de Cascanueces que será interpretada en el mes de diciembre por los alumnos del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la madrileña Universidad Rey Juan Carlos. Allí tenemos un teatro precioso y muy buenos estudios para impartir las clases. De la misma forma, ya lo dijimos, estrenamos Shakespeare y sus máscaras, en Valencia. No creo que estemos afectados ni que lo estaremos en el Festival. También hablamos aquí del Seminario Flamenco en La Habana, empresa donde aunamos esfuerzos el BNC y la Junta de Andalucía. Y después seguiremos las Huellas de España... 

—Nuestra relación con las comunidades ibéricas es muy cordial ―apuntó Pedro Simón―, hasta ahora no hubo ningún síntoma en sentido contrario. 

—La sangre sigue corriendo igual por nuestras venas ―remató el tema la Directora general del Ballet Nacional de Cuba. 

—La bailarina y coreógrafa Lorna Bursan ―se dirigió a Alicia Alonso en los finales el enviado de Prensa Latina―, me hizo una confesión. Cuando ella le preguntó a usted cómo su ballet y su obra se mantenían tan vitales, usted le contestó: Kick on the ball. ¿Qué quiso decirle? 

— (Ella se ríe a carcajadas.) «Pateando la pelota...» Hay algo que uno no puede dejar dormir, y es el cerebro. Debe estar funcionando y creando todo el tiempo, yendo adelante mientras piensa qué fue lo que hizo mal, para ver cómo lo hace mejor. Eso lo estimula a uno. Y, desde luego, el ejercicio físico. Pero lo más importante es tener por qué vivir. Yo vivo del ballet, es lo que más me gusta y lo que mejor puedo ofrecer, y todo lo que lo rodee me mantendrá viva siempre. 

Amén de Shakespeare y sus máscaras

La inminente festividad incluirá las presentaciones de Don Quijote (días 25 al 27 de diciembre), Cascanueces (días 1, 3 y 4 de enero) y Giselle (del 8 al 11); el anuncio del fallo del concurso La danza en la poesía; una conferencia del historiador Miguel Cabrera, a la que seguirá la cancelación de una edición filatélica alegórica (Museo de la Danza, día 2 de diciembre, 4:30 p.m.); y la impartición del I Seminario Flamenco en La Habana. 

Dicho seminario está dividido en dos etapas y/o unidades. La primera, del 23 al 30 de noviembre, cuyo nombre coincide con el del seminario, incluirá clases de cante, baile, contrabajo, bajo eléctrico y guitarra. La segunda, del 20 al 28 de diciembre, como indica su título, tratará sobre la Iniciación a la creatividad coreográfica y será impartida por la bailarina Eva Yerbabuena. «Esta enseñanza es un regalo hermoso para el BNC en su aniversario 55, y una muestra de afecto, cariño y solidaridad entre los pueblos de España y de Cuba», reparó Miriam Vila, responsable de cursos y eventos  del Ballet.  

En el mismo mes de diciembre tendrán lugar la exhibición (cine Charles Chaplin, día 10, así a las 4:30 p.m.) de Giselle (1963, Enrique Pineda) y Espiral (1991, Miriam Talavera), restaurados para la ocasión, ofrenda del 25 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano al BNC; la presentación, con el favor de El Mesón de la Flota, de un coctel que lleva por nombre El 55 (Cafetería del Gran Teatro de La Habana, día 27, 7:30 p.m.); y el estreno de Clásico embrujo español, otro homenaje al grupo, pero del Ballet Español de Cuba (igual en el Gran Teatro, días 28, 29 y 30). 

Entre 1948 y 1956, con el nombre de Alicia Alonso, nuestro ballet enfrentó disímiles avatares. Después de 1959, pugnando por insertarse en la cultura nacional y latinoamericana, ya como Ballet Nacional de Cuba, comenzó a vivir un nuevo período. «Los aplausos no se pueden recoger, las flores se marchitan», diría el biógrafo, pero desde entonces realizó 144 giras por 59 países, creó 607 obras ― ¿récord Guinness? ― y consiguió 108 distinciones internacionales, entre ellas cuatro Grand Prix, 10 medallas de oro, 12 de plata y 10 de bronce... La creación del BNC, hace hoy 55 años, es, sin duda, una página heroica de la cultura cubana.