presentación de la revista cubana de hip hop
TERCER MOVIMIENTO
 
Miguel Ángel Fernández Oro| La Habana

Los vientos y las lluvias que el ciclón Charley desató sobre La Habana durante el pasado mes de agosto, impidieron que por esos días se realizara la décima edición del Festival de Rap Habana Hip Hop. Pero la entidad auspiciadora, la Asociación Hermanos Saíz, no se quedó con los brazos cruzados y ha venido trabajando durante los meses posteriores, para que desde ayer y hasta el domingo este hecho cultural sea realidad en el tradicional Anfiteatro de Alamar y en el Salón Rosado de la Tropical.
 

En la mañana del 5 de noviembre dio comienzo el coloquio de este festival, evento teórico que desde un principio ha estado presente en este espacio de fiesta y reflexión. Antes de la presentación y discusión de las ponencias se presentó el tercer número de Movimiento, la Revista Cubana de Hip Hop. Para ello, su director Ariel Fernández Díaz trajo a la mesa a Fernando Martínez Heredia, ensayista y profundo e incansable trabajador de nuestro pensamiento y su imbricación en el contexto universal. Y también a Fernando Rojas ensayista y director del Centro Nacional de Casas de Cultura, que desde hace años estudia a pie de obra el origen, comportamiento actual y perspectivas de las diferentes vertientes, de lo que pudiéramos llamar, el movimiento juvenil cultural cubano.

Rojas hizo necesaria memoria de la situación que afrontaba el rap en Cuba, cuando  se realizó el primer festival y aún era prácticamente imposible aquilatar la dimensión cultural que tenía y tendría el rap para nosotros. No pocas veces rodeados de  personas o instituciones poco entusiastas o rechazadoras de esta manifestación artística. Y este momento actual en que los raperos cubanos han podido ganar más amplitud en la radio, la televisión y los diferentes tipos de prensa, contando y con una agencia para la mejor proyección de su trabajo, reflejado en la revista movimiento, que les pertenece.

Martínez Heredia, que agradeció que le hubieran invitado, porque al no  ser un especialista en materia rapera, había tenido que leer con más detenimiento los materiales incluidos en el tercer número de la revista. A partir de lo cual había podido tener cabal certidumbre de la importancia que ya tiene el rap en la Isla, como auténtica expresión de la cultura cubana. Ser precisamente una parte de la cultura cubana, desde donde se manifiestan preocupaciones, reflexiones, sentimientos de pertenencia al cuerpo general de la identidad nacional, que difícilmente podrían brotar de otro sitio. También significó que en contacto con este tercer Movimiento, se puede advertir con claridad que los raperos cubanos no renuncian —ni tienen por qué— a la posibilidad de divertirse al hacer sus canciones, pero no se quedan  en el ejercicio de la fiesta vacía. Los textos de sus temas son un llamado constante a la reflexión y al compromiso con las causas mejores.

El número tres de Movimiento abre con su editorial donde se advierte: “Cuando se trata de captar los momentos fundamentales de un fenómeno sociocultural trascendente como si el hip hop en Cuba, la cosa no es para juegos. Cualquier omisión o alteración de los hechos y sus personajes, inmediatamente incorpora a nuestra vida adversarios eternos. Mas ese es el riesgo de quien va tras la saga de pequeñas y grandes historias. ¿Qué más se puede hacer, sino intentarlo? Por tanto, y con el nivel de exigencia con que nuestra conciencia dialoga, asumimos, con total responsabilidad, el reto.”

En mi opinión este número especial de la revista, con motivo del décimo aniversario del Festival de Rap Habana Hip Hop, cumple su cometido,  a través de los diferentes trabajos, que no necesariamente coinciden siempre en sus puntos de vista sobre determinados detalles, pero de manera esencial potencian el elocuente ser cubano de esta música.

Cabe destacar en esta publicación Se buscan: textos urgentes para sonidos hambrientos (Siete notas de viaje sobre el hip hop cubano en los diez años del Festival de Rap de La Habana) de Roberto Zurbano. Haber sido dirigente de la Asociación Hermanos Saíz, por mucho tiempo único apoyo institucional de este  movimiento, le permite entrar en consideración los principales hitos, asumiendo consideraciones medulares, que no pocas  veces pueden incitar a la polémica.

Los principales protagonistas van tomando la palabra, a través de trabajos de investigadores o periodistas regularmente vinculado a Movimiento o llamados para esta ocasión. Se encuentra ¿Está ocupando el rap su lugar en la vida?, de Antonio Paneque, donde los pioneros Rensoli y Balesy hacen memoria. El propio Ariel Fernández Díaz entrevista a Pionero Pando y al grupo Instinto, integrado por tres muchachas que se encuentran entre lo más importante de nuestro rap. No solamente relevantes por su empeño de reivindicar los derechos a la verdadera igualdad social de la mujer, no por manifestar otras preocupaciones, que van más allá de la condición sexual.

“Black August: Agosto Negro. Apuntes para la historia de un proyecto integracionista y solidario”  y “Dead Prez. ‘Radicalismo a toda costa’”, de Dj. Asho, son muy valiosos trabajos para adentrarse en la problemática del rap en su lugar de origen.

“El hip hop en la isla de las utopías”, un artículo valorativo de los sucesos del rap en Cuba, desde su aparición aquí, hasta nuestros días, escrito por Bladimir Zamora Céspedes, cierra este número de Movimiento. En sus líneas conclusivas dice: “Para el rap en Cuba han quedado atrás los tiempos de incomprensiones e intolerancias esenciales, aunque todavía quede un  trecho de camino por recorrer en ese sentido. Por la autenticidad de su trabajo y las instituciones que les apoyan, han logrado una presencia cada vez más grande en los escenarios de todas las provincias, así como en la radio y la televisión. Sin embargo, ahora  se imponen otros retos a nuestro rap. No dejarse seducir por proposiciones de grosero mercantilismo y cuidar con mucho celo un discurso radical, que se ha ganado el derecho de expresar su desacuerdo con todo o que a escala individual o colectiva le afecta. Es el único modo de mantenerse en la vanguardia  de nuestra música, e incluso influir en otras zonas de nuestra cultura (...)
 

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