En cada edición de los Salones Nacionales de Arte Digital los creadores premiados tienen la responsabilidad de realizar, para el siguiente año, un cartel que se imprime a partir de técnicas convencionales y conocidas. Ahí, la continuidad: abordar con igual destreza “el saber hacer digital” (entiéndase el empleo de nuevas tecnologías) con las más tradicionales maneras de asumir y crear arte.

El concepto de “cultura” no debe responder a una idea virginal, atada únicamente al espíritu, así como tampoco el de “industria” se afiliará de manera automática a un pragmatismo macabro. Pero aún cuando mantengamos activada la predisposición a la pluralidad, podemos notar sin esfuerzo que tal pluralidad está acorralada, precisamente, por la acción de las industrias culturales.

Estamos presenciando la consolidación de un orden global cada vez más excluyente y competitivo, donde las identidades locales están en estado de emergencia y donde puede percibirse una nueva sensibilidad humana, donde el amor y las pasiones los fabrican las telenovelas, HBO, Play Boy y los best seller. Hoy, solo con resistir no basta, hay que producir cultura, tenemos que hacer nuestra propia ciencia y nuestra propia teoría social, tenemos que diseñar nuestros propios modelos, siendo más auténticos, más sagaces y menos contemplativos.

Así quisiéramos esa mirada que nos pregunte y nos explique y nos pregunte otra vez. Así llegamos a este IX Salón y Coloquio de Arte Digital. Pasamos, hace poco tiempo, de un siglo a otro; incluso ―noción más difícil de interiorizar―, de un milenio a otro. En cuanto a las nuevas tecnologías y al arte digital en particular, llegaron a nosotros en este tránsito. Y llegaron, como hemos dicho, para quedarse.

El arte siempre ha sido componente esencial de la comunicación  y siempre han existido medios de comunicación. Lo que es privativo de nuestra época son los medios de comunicación de masas. La unidad entre arte y comunicación se fracturó con el Renacimiento, debido al resurgimiento y definitivo desarrollo de una economía de mercado y, por consiguiente, de un mercado de arte que preferencia la obra única por sobre la producida en serie.

El lenguaje de la gráfica es ahora mucho más accesible y democrático, la marejada infinita de imágenes que nos rodea ha implicado asimismo cambios en la percepción del hombre, exige también una más aguda valoración crítica sobre nuestro entorno visual y está demandando una relación más intensa entre el discurso visual y la palabra.

La música electroacústica cubana es cubana y valga la redundancia y ese es su principal aporte, pues en ella va implícita nuestra identidad y por ende su sonoridad peculiar. Escribió Carpentier: “Si el instrumento electrónico, el sintetizador, no tiene nacionalidad, quien los maneja lleva la suya en las manos. Y la sensibilidad —la peculiar sensibilidad de quien nació “criollo”— habrá de manifestarse siempre”.

Alexia Miranda representa en su obra la luchadora incansable que es ella misma en su vida real, enfrentándose en la cotidianidad, incorporada a numerosos proyectos comunitarios, a la desigualdad y discriminación de la mujer, a la injusticia social, a la violencia infantil y juvenil. Sueña, apretando muy fuerte los párpados para no dejar escapar el más mínimo detalle descrito exhautivamente, con que un día El Salvador sea una nación como Cuba.

Las obras más maduras son aquellas en que lo “digital” (como herramienta) está usado en función de concretar una idea o un discurso artístico. Las más raras, pero a mi modo de ver las más estimulantes, son las obras que nos proponen, en su expresividad, una reflexión sobre la propia naturaleza de los medios con que están realizadas; el desarrollo de un posible “lenguaje digital”, de un estallido de la mirada, está contenido en ellas.

Lo sorprendente, es que a 70 años del inicio de la Guerra Civil, una nueva generación de diseñadores gráficos, representada por una docena de nombres con verdadera vocación para el cartel, haya asumido la interpretación gráfica de este trascendental hecho histórico desde presupuestos estéticos y comunicativos representativos de “su” contemporaneidad.

El Coloquio teórico en esta novena edición del Salón de Arte digital comenzó sus debates a pocas horas de inaugurado el evento en el patio de las yagrumas del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau. En este 2007 el salón se pronunció porque los colaboradores y especialistas cubanos realizaran una valoración introspectiva hacia el quehacer de casi una década de atención y cultivo de la producción de arte digital en Cuba, un examen que no por contextual o cercano deje de justipreciar y enriquecer la evolución que ha tenido la manifestación en Cuba, así como la relación entre arte digital y diseño gráfico.

Una prueba de la diversidad de estilos, tendencias y proyecciones artísticas que caracterizan hoy a una parte de la producción digital cubana, devino la muestra Conexión interna, integrada por obras bidimensionales y audiovisuales de artistas ganadores y participantes en ediciones anteriores del Salón y Coloquio que organiza anualmente el Centro Pablo. 

Más allá de las experiencias individuales, existe una constante en el hecho de producir obras en ambos caminos, esto es, una “conexión interna” entre todo lo que produce el artista, sea por una vía u otra. Esta exposición pretende mostrar esta conexión y para eso exhibimos de cada uno de nosotros, una pequeña muestra de lo que hacemos en el campo “audiovisual” y de lo que hacemos en el campo de la imagen estática representada aquí como “obra impresa”.

Reflejos sobre el pavimento mojado, contraluces de rostros y estructuras, desgaste, abandono, son algunos de los puntos de partida que mueven este pequeño ejemplo de la gran producción que durante pocos meses de taller lograron los inquietos y muy noveles artistas.

Shot es el resultado de un trabajo intenso de Taller, en el cual los estudiantes han lucido y proyectado su visualidad, sin dejar a menos su individualidad creativa. En este sentido, se ha priorizado transmitir un mensaje sin código, continuo, en donde se reproduzca una acción congelada, en donde el tiempo se vuelve infinito, al igual que su nivel de visión y relación.

Es precisamente una interpretación artística del lenguaje digital la que proponen estos creadores tuneros en la presente muestra, la cual se distingue por su variedad formal y temática. La imagen digital se convierte aquí en una posibilidad de proyectar la visión de un mundo figurado que nada tiene que ver con el espacio en el que se mueve el espectador.

Desde el 2002 la Fundación CLIC Arte y Nuevas Tecnologías. Ha desarrollado una dinámica labor en relación al Arte Digital. Además de la realización de talleres, conferencias y exposiciones, realizan anualmente un concurso competitivo que cada año crece en participación y calidad.

En un nuevo libro, el sacerdote Timothy Russ explica que Blair tiene todavía 'un trecho que andar' en cuestiones de moral católica. Russ revela, por otro lado, que Blair trató con él incluso de la posibilidad de convertirse en diácono católico, posición inferior a la de sacerdote que pueden ocupar los seglares.

''Nosotros (refiriéndose a Michael Bloomberg, sucesor en la alcaldía) tenemos una cosa en común: hemos dirigido la ciudad como si fuera un negocio, una empresa.