No es aconsejable soltar la prenda.
                                                                        Dicho popular

La renovación es uno de los temas polémicos en la historia del arte contemporáneo hecho en Cuba. ¿Cómo irrumpen las nuevas figuras en la plástica nacional? ¿Quiénes amparan su legitimación? ¿Qué papel juegan las instituciones y sus especialistas en esta voluntad de cambio? ¿Por qué resultan tan peligrosas las generalizaciones a la hora de alabar o rechazar?  En el vasto, ambiguo e injusto contexto artístico hay momentos en que urge acorralar el acontecimiento para llegar a una visión de lo salvable como testimonio-ganancia de una época.

A mitad de la década actual comienza a notarse el empuje de creadores provenientes de la Cátedra Arte de Conducta, auspiciada por la artista Tania Bruguera. Ello les ha permitido compensar las recetas Made in ISA con talleres, debates y conferencias a cargo de un elenco itinerante de invitados cubanos y extranjeros. Por lo demás, estos muchachos se han contaminado con ese imaginario ochentiano que valida la Bruguera en su alternativa pedagógica. Contrario a la resaca posminimalista empeñada en un simbolismo universal, estas “emergencias” derivan en un arte político contextual en su esencia.

…topías es una propuesta del crítico y curador Píter Ortega que le debe mucho a la noción foucaultiana de heterotopía. De este modo, la galería Servando sirvió para “yuxtaponer en un solo lugar múltiples espacios que son en sí mismos incompatibles”[1]. Así el espectador percibe una confluencia de presuntos antagonismos: el saldo de la hegemonía informativa y lo enmarañado del léxico callejero, el diseño del héroe ideal y la invisibilidad de un patriotismo orgánico, el optimismo lírico y la enfermedad, los espacios cerrados y el tiempo inmutable.

Una singularidad de …topías consiste en reunir piezas asociadas a una premisa sugerida por Michel Foucault: la desacralización práctica del espacio.[2] Un ejemplo lo confirma Javier Castro al explotar esa ilusión de entendimiento con “lo bajo”. Antes que hacer una apología del barrio, Javier registra su dark side sin ansias de urdir una terapia racial. “Cuando la intriga se convierte en abstracción” (2007) muestra a cuatro individuos que parlotean, sin comunicarse con nosotros, en una jerga incomprensible. Aparentemente chistoso, el minuto de video sintetiza un vacío que solo llenaría un falso tratado de identidad nacional.  La catarsis deviene cuando hombres, mujeres y niños ofenden a la cámara con gestos y palabras obscenas. En este caso, la no-solución de la pieza se hermana con la no-solución del problema.

Lo que subyace bajo estas obras es un cuestionamiento a la demagogia de ensalzar “lo bajo” desde “lo alto”. Javier Castro produce arte con los marginados sin que intervengan promesas de confort.

La otra cara de la ilusión la ofrecen Luís o Miguel con sus mini-cuentos absurdos. Puede ser un juego de pin-pong contra un refrigerador vacío o cubrir la mesa con un mantel sacado de una lata de conserva. Son chistes donde lo obvio rememora la ansiedad de nuestros estómagos. En cambio, “Polémica” (2007) recrea un juego entre dos niños que se valen de lápices tensados por una liga para desafiarse. Solo al abandonar los medios empleados para la lucha se revela la alegoría del episodio: el carácter efímero de los simulacros de confrontación.

La dualidad esencia-apariencia es una obsesión del arte contemporáneo presente en …topías. No falta el patriota sin rostro configurándose en el virtuosismo de una melodía que le consagra el presente (Reynier Leyva). También se incluyen décimas criollas representadas por el cromatismo de células en descomposición (Ana Olema). Por su parte, Jesús Hernández limita la información televisiva a  “una mera cuestión sanitaria”, extrayendo sus spots publicitarios para convertirlos en silenciadores de sus propios contenidos periodísticos. Aquí lo obvio del título (“Omisiones que anuncian”) neutraliza lo sugerente de la imagen: el vacío de ideas oculto en la sobreabundancia formal de un diseño invariable. Al desplazar su manipulación del contenido a la forma, Jesús Hernández sustituye el afán de veracidad por un collage libre de retórica.

Otra manera de emprender una desacralización práctica del espacio se debe a la “Academia de Ejercicios Físicos Heroicos Integrales”, diseñada por Duniesky Martín. La imagen del héroe como una invención mediática se revierte en una parodia donde se confunden los fines y los medios. Por lo que el ideal griego de “mente sana en cuerpo sano” se traslada al gimnasio o al campo de entrenamiento para agentes de la contrainteligencia. Pero la ironía del proceso de aprendizaje fluye de inmediato: ¡Aprender a ser un héroe en solo once minutos! requiere dominar “Cómo detener una bala” o “Cómo besar a una chica”. Tonificar el cuerpo es tan decisivo como fortalecer la idea-emblema del combatiente infiltrado en terreno enemigo, pues “cuando hay convicción no hay traición”.

Si “En forma I” prolonga la cadena de acciones físicas ejecutadas por el artista-performer, “En forma II” consigue armonizar el rigor disciplinario asumido por el “David” de En silencio ha tenido que ser. Mediante secuencias del serial televisivo se articula un patrón a seguir para las venideras generaciones de héroes. Es decir, se propone un heroísmo donde la entrega incondicional debe volverse algo cotidiano para ser creíble.

…topías permitió el acceso de seis artistas a un espacio del circuito comercial del arte cubano. Claro que estos no son los únicos que merecen una oportunidad similar. Ya se antojan remotos los tiempos en que los más desconocidos exponían sus “locuras” en Galería Habana sin la obligación de “ser rentables”. Por lo pronto, le correspondió a la galería Servando esta iniciativa. Ojalá no sea la última.