Mientras llega el Fidelio (fines de septiembre), el Salón Fidelio Ponce de artes visuales que acapara la atención de los interesados e implicados con el arte, estos días en Camagüey en materia artística se han limitado posiblemente a la muestra colectiva Pensar en Fidel (Galería de Arte Universal Alejo Carpentier, 11 de agosto - 20 de septiembre de 2007).[1] Allí en la casona colonial que por años ha acogido creaciones de todo tipo, artistas camagüeyanos junto a otros que residen —fundamentalmente— en La Habana entregaron, realizaron y asistieron a esta muestra homenaje. Por tanto, por segunda ocasión en el año esa provincia ha redundado en torno al legado visual e ideológico de Fidel desde el arte. En meses atrás había ocurrido con una expo fotográfica en otra de las céntricas galerías de esa ciudad. 

Casi toda la casona (galería) contiene obras mayoritariamente bidimensionales: fotografías, pinturas y piezas de técnica mixta. Y aunque se percibe cierto desbalance cualitativo, sobresalen algunas, las que tal vez privilegian esta iniciativa. Entonces, tenemos cuadros que únicamente expresan una poética individual, sin vínculo temático con esta exhibición, mas era una posibilidad que sus organizadores habían contemplado para la resultante final. Así, el tributo sería también a título personal (firma) en lugar de una pieza explícita para la muestra. ¿La sensación ante esto? Cierto respiro para la mirada que desnuda las paredes del recinto en busca de la evidencia nueva, de un rostro, de la metáfora y el testimonio visuales. 

Las fotos expuestas: casi todas son conocidas. Los cuadros: solo unos pocos aportan y enriquecen ideas al universo visual afín con Fidel. No obstante, el público mayoritariamente camagüeyano ha tenido la posibilidad de percibir en una galería aristas un tanto artísticas de una de las figuras imprescindibles de nuestra historia. Es decir, más allá de La Habana, la plástica cubana continúa con el empleo de pigmentos e ideas en torno al líder cubano con vistas a una exposición. Y Pensar en Fidel es una de las varias exposiciones consagradas a él en este año, desde que en el 2006 el arte cubano reasumiría simbólica o directamente el legado de su figura en términos cuantitativos. Esto es: más obras artísticas sobre Fidel por otros muchos creadores de hoy, cuando hasta el 2006 casi el único que había persistido por años con esta línea era el pintor y dibujante Pedro Pablo Oliva, quien ha sido capaz de concebir poéticos y sólidos trazos de y en torno a Fidel: en su mayoría muy poco vistos. 

Ahora bien, el contacto con las piezas originales es algo que deberá siempre aprovecharse, aun cuando se trate de propuestas que nuestra mente logre identificar. Ver, comparar y fijar las proporciones reales de lo nuevo o lo conocido nunca está de más. ¿Acaso no ocurre, por ejemplo, con la fotografía Gigante (2001), de Liborio Noval, o la pintura La voz de los vientos (2006), de Dausell Valdés? Una galería es vía para imaginar otros senderos para la percepción, tan acostumbrada a visualizar el arte desde la copia. 

El cuadro de Dausell Valdés, el más orgánico de toda la muestra, debió ocupar otro sitio en la galería; pero sus dimensiones lo impedían. Lástima, porque a partir de este la exhibición habría tenido otro curso. Lo veo así hasta llegar a las soluciones del octogenario Víctor Moreno, Agustín Bejarano-Ernesto Milanés, Liborio Noval, Javier Guerra, algunos de los que podríamos llamar como pilares de esta expo. 

Felizmente un catálogo fue preparado para la ocasión. Sencillo, sin mucho alarde de impresión, pero con decoro y precisiones que son vitales para un documento de este tipo.[2] Por consiguiente, finalizada la expo algo más (nos) quedará de ella.