Lagarto, 2007, Tempera sobre cartulina

El tiburón y la sardina es una exposición que opera desde la parábola y el humor. Sus propuestas entablan numerosas asociaciones zoomórficas que trascienden la ontología misma de lo animal para discursar sobre una realidad más vasta y compleja, como lo pueden ser determinadas problemáticas psicosociales, antropológicas e incluso, políticas que atañen al ser humano contemporáneo en sentido general, y más específicamente a los nativos de la Ínsula. El título mismo establece una relación intertextual —a modo quizá de homenaje— con una publicación humorística nacional de los años 60. Asimismo, los nombres de las piezas delatan un tono satírico que se apoya en la ironía y el cinismo como estrategias discursivas fundamentales. Tales son los casos de “Trencito mexicano”, “Garrapata”, “Polinización”, “Ahorrative”, entre otros, en los que un pronunciado sarcasmo salta a la vista. En el caso específico de “Trencito mexicano”, esta representa una gran masa humana multiforme con apariencia de ciempiés, lo que viene a simbolizar la anulación de la voluntad individual y su sustitución por las demandas de la gestión colectiva, con la respectiva dosis de despersonalización que ello implica. Por su parte, “Polinización” discursa sobre el eterno conflicto de la emigración a escala macro, al tiempo que recrea sutilmente algunos puntos polémicos en torno a la problemática del racismo en su sentido más amplio tanto en la versión nacional, como foránea.

Hay una obra que considero paradigmática dentro del conjunto, y es el díptico “Alas”. En ella se observan dos caimanes en posición frontal, de enfrentamiento mutuo, cuyas bocas aparecen amordazadas, inmovilizadas, mientras que en el extremo izquierdo otros dos ejemplares de la misma especie fornican vorazmente. Los animales que ocupan el centro de la composición se miran; sin embargo, no les es dado ningún otro tipo de intercambio, ni siquiera el de la pugna, tan cara a su especie. Y en este sentido la pieza deviene lúcida metáfora o cartografía de nuestra condición insular, toda vez que alcanza a dimensionar muchas de las constantes identitarias que nos configuran como nación: la angustia ante la imposibilidad del debate abierto y desprejuiciado, del diálogo certero e inteligente; el perpetuo dilema de la pertenencia, del cuestionamiento por el “qué somos” y “hacia dónde vamos”; el extravío del sentido último de la existencia; la preponderancia de un erotismo mórbido, concupiscente, impasible ante los múltiples avatares o conflictos del ser social; y la aspiración al vuelo en tanto espacio utópico, garante de ventura. Es, en síntesis, “el caimán” desafiándose a sí mismo, impotente, torpe, haciendo mutis infalible, condicionado por una circunstancia que lo supera. Es Narciso ante el estanque, contemplándose…

Estilísticamente hablando, las pinturas y grabados de la exposición se inscriben dentro de la vertiente del neoexpresionismo, y en ellas sobresale en primer lugar el tratamiento de la gama cromática, asentada sobre la base de fuertes antagonismos entre matices primarios, entre cálidos y fríos, casi siempre marcadamente intensos en la escala de valores.