Televisión 

Antonio Gutiérrez Laborit (Elpidio):  

Es importante el esfuerzo que realiza la Televisión cubana por llevar a la pantalla la más alta cultura nacional. Un país enfrascado en lograr una cultura general integral para su pueblo no puede hacer menos, máxime si en esa lucha esta también en juego su unidad e identidad nacional.

Es difícil comprender entonces como en determinados espacios televisivos se potencia un tipo de programación que reproduce los valores de la sociedad capitalista y que genera una cultura enajenante, embrutecedora y en esencia dominante.

La lucha tiene que ser coherente, planificada y organizada para obtener los frutos esperados. La acumulación cultural de valores socialistas es también una responsabilidad de la cultura y las instituciones del estado, que lógicamente compiten con lo que el mercado mundial, en su afán hegemónico y totalizador, ha impuesto a nuestros pueblos. 

Pedro de la Hoz (Cuba)
(Perodista, periódico Granma):

Estoy ciento por ciento de acuerdo con la valoración anterior. La esquizofrenia en los enfoques televisivos debe ser superada. Los creadores cubanos debaten sobre estos temas, presentan propuestas y tratan de ganar terrenos en la aplicación de una política cultural coherente en los medios.

Lo difícil es abrir caminos mentales, desburocratizar la cultura mediática, superar dialécticamente los agujeros negros. Esa es una batalla irrenunciable. 

Antonio Gutiérrez Laborit:  

Los cambios en estas áreas son lentos, no se operan de un día para otro, los debates en los congresos de la UNEAC y otras instituciones culturales cubanas e incluso los últimos, son muestras de que un debate franco y revolucionario se da en torno a estos temas, lo importante es no mantener el silencio y luchar ininterrumpidamente contra este tipo de dominación cultural en la tierra de la disidencia contra la hegemonía cultural del imperialismo. 

María Isabel Domínguez:   

Este es un tema esencial para el desarrollo cultural de nuestra población y en especial de la juventud. Y creo que se desaprovechan las potencialidades que tiene nuestra sociedad para entender la cultura en sentido amplio y lograr una mayor integración de saberes. Procedo de la investigación social y a veces me pregunto cómo pueden televisarse productos culturales que lejos de formar valores humanos positivos estimulan algunos de los males sociales de los que hay información y se intentan enfrentar por diferentes vías.

Creo que hay que ganar mayor conciencia de que los medios, pero muy en especial la televisión, son agentes socializadores por excelencia y no debemos subvalorar sus impactos sociales, lo mismo en sentido positivo como negativo. 

Miguel Sancho Fernández:  

Como paradigma del ejercicio del pensamiento crítico y de fomentar una adecuada cultura del debate, nuestros medios de comunicación juegan un papel educativo insustituible, el modo en que los medios nacionales manejen la información tiende a reproducirse como reflejo en toda la sociedad.

El problema no es solo que nuestros medios nacionales puedan perder en ocasiones credibilidad ante el pueblo. Muchas de las ausencias en sus temáticas corresponden por un lado a un insuficiente diseño y conducción de estrategias culturales del binomio estado-partido, y por otra de la falta de iniciativa y poca concientización de los ejecutores de la necesidad de una trasformación, sin embargo, estas causas no se reflejan así para el imaginario colectivo donde la lectura es simplista, sencillamente se aprecia como un problema de censura y prohibiciones.

Lo más peligroso y lamentable que poco a poco va distorsionando la política cultural de la Revolución sintetizado en la frase “Lee no cree”, dejando de ejercer su función formativa de una conciencia crítica, además de su rol regulador y su papel realmente revolucionario en la construcción socialista. Enfoques autocomplacientes y conformistas hacen acostumbrarnos a convivir con los problemas con comodidad. Los medios en manos del pueblo tienen que tener un papel de denuncia, de lucha contra los males que perseveran hoy en nuestra sociedad.

No podemos de ningún modo pecar de inocentes. Las críticas que sean discutidas en nuestros medios tendrán de manera inmediata un eco en los monopolios de la información. Un eco por demás, distorsionado, con todo el veneno que caracteriza a estos voceros del imperio. Se trata de una guerra en la que el imperialismo cuenta a su favor con gigantes informativos. Pero de todos modos, ellos siempre distorsionan verdades e inventan mentiras, y sus mejores oportunidades son los temas que no son abordados por nuestros medios. Muchas veces llegan a pagarles a supuestos disidentes, en su búsqueda incansable de la "noticia periodística". Luego, creemos que es importante reflexionar a partir de nuestro contexto (de guerra) actual, cuál debe ser el grado de cambio a nivel nacional que pudiéramos proponernos, para que los medios jueguen mejor el papel educativo y regulador que les corresponde en el proyecto socialista.

Se trata como bien ha reiterado nuestro ministro de Cultura Abel de "hacer en una trinchera un parlamento".  

María Isabel Domínguez:  

Es cierto que en la constante intención de desacreditar los logros cubanos, hay mucha mala intención en tomar cualquier información para tergiversarla y está claro que no se puede ser ingenuo. Pero también hay una obligación con la población cubana de hacer una reflexión seria de análisis de nuestra realidad y de usar la información en los productos comunicativos que elaboremos, pues a veces los mensajes indirectos que subyacen en muchos de ellos hablan peor de nuestra realidad que una información clara. 

Cine y mercado 

¿Cómo afecta el Bloqueo norteamericano a la Industria Cinematográfica Cubana? ¿Qué alternativas aplican ante estas agresiones y si realizan en la actualidad filmes cubanos? 

Roberto Smith de Castro
(Vicepresidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos):

Agradezco su interés sobre un tema tan sensible para nosotros. El bloqueo comercial y económico que ejerce EE.UU. sobre Cuba desde hace más de 40 años, provoca graves daños a toda la sociedad cubana. Por tanto, la industria cinematográfica como parte del país debe desarrollarse en un contexto económico tenso y complejo. De forma particular, la industria cinematográfica nacional enfrenta costos adicionales en la adquisición de tecnología, película virgen, quimicales y otros insumos indispensables. Por ejemplo, es imposible la adquisición directa de la película Kodak, una de las preferidas por directores y fotógrafos.

Es imposible el acceso directo a la licencia Dolby de sonido, requisito que se exige para la distribución internacional de una película.

El bloqueo impide las relaciones con distribuidoras norteamericanas, y por tanto, la distribución de cine cubano en los EE.UU.

El bloqueo no permite la participación de Cuba en los importantes mercados cinematográficos que se realizan en territorio norteamericano (NAPTE, y American Film Market).

El bloqueo impone obstáculos casi insalvables a los realizadores norteamericanos que desean filmar en Cuba. Un ejemplo reciente es el proceso abierto al prestigioso cineasta Michel Moore después de filmar en nuestro país para su documental Sicko.

De cualquier modo, a pesar del bloqueo, nuestro país avanza y también avanza la cinematografía cubana. Desafiando sus retos, el cine incrementa su producción y su vocación de contribuir, con rigor y calidad artística, a la cultura nacional.

Cuando hablamos de mercado pensamos casi sin transición en industrias, si el cine es innegablemente una industria, ¿cómo eludir la relación entre cultura y mercado en un sector como este? 

Roberto Smith
(Vicepresidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC):  

¿Es posible eludir la relación entre cine y mercado? ¿Es conveniente eludir esa relación? El cine con sus altos costos, con su carácter industrial, necesita financiamiento, casi siempre muy elevado, que deberían recuperarse en el mercado. Sin embargo, cada vez más aparecen producciones cinematográficas que nacen con respaldos financieros (institucionales, comunitarios) que lo liberan de la dependencia del mercado. Por otro lado, el mercado asegura —casi siempre— una amplia visibilidad para las películas, sea en salas o en televisión. El mercado, de este modo, se convierte en una ventana necesaria, recomendable para el cine. Sin duda, existen otras ventanas no comerciales en circuitos alternativos, redes comunitarias, festivales, muestras…

En resumen, el cine, en su creación, debe buscar alternativas para no doblegarse a un mercado que lo condene a la banalización. Para su distribución debe buscar alternativas, no para eludir, sino para participar en una relación justa, en un mercado que contribuya a su exhibición.

Artes plásticas y mercado 

¿Las artes plásticas no es una manifestación que solo puede llegar al público a través del mercado? ¿Cómo enfrentan ese reto los artistas plásticos cubanos? 

Ana Daglio (Alemania):   

Las obras de los artistas plásticos y también de poetas y escritores salen a través del mercado en las sociedades regidas por el capitalismo y el neoliberalismo.  Son solamente para una elite de clase media alta y oligarquía pudiente, ya que en esos países el arte no está al alcance de los pueblos.

En los países capitalistas, hay cientos de salas de exposición, pero todas en el centro comercial de las capitales, donde los obreros no llegan, ya que las fábricas están muy lejos de esos centros.

No es como en Cuba que la Feria del Libro, por ejemplo, es itinerante, recorre toda la Isla desde Pinar del Río hasta Guantánamo.

Por ejemplo, en Argentina, solamente la pueden ver esta Feria en la Capital Federal, Buenos Aires y no son precisamente obreros, y los pocos que asisten no pueden comprar los libros por sus precios inaccesibles. 

Jorge Alfonso García (Cuba):  

Efectivamente, en las artes plásticas, como en el resto de las artes, unido a la libertad de creación en formas y estilos, están los mecanismos de promoción de las obras, a partir de la red de galerías de arte, de eventos de gran significación cultural como la Bienal de La Habana, el trabajo de los museos y en particular del Museo Nacional de Bellas Artes.

Son instituciones cuyo acceso es prácticamente gratuito, que unido a la labor de los medios de comunicación, en particular los medios audiovisuales han permitido una percepción más plural de las artes visuales en Cuba.

Esta red institucional está distribuida por todo el país.

Importante paso en ascenso al coleccionismo institucional en particular vinculado a nuevos proyectos de desarrollo turístico y de significado social y cultural.

Música 

Oksana Tsikisova: En primer lugar nosotros, sus amigos rusos, quisiéramos agradecerles muy profundamente por la posibilidad que nos brindan de participar en este foro. Admiramos su cultura cada día más porque cada día aprendemos y descubrimos más. De parte de todo el grupo musical ruso "Grenada" les felicitamos por el  aniversario 100 de Compay Segundo, que era y sigue siendo un gran artista y una gran persona.

Me gustaría saber si hay alguna película sobre su vida como las hay sobre Benny Moré y Los Zafiros. Por favor que transmitan a los directores de cine cubano que no tienen igual en todo el mundo que hacen un trabajo maravilloso.

Hablando de la música quisiera saber si no hay peligro para la bella y rica música tradicional cubana de tanta influencia de reguetón que tiene mucho éxito comercial hoy en día.

Aquí también vienen las preguntas de los estudiantes de la Universidad de la Amistad de los Pueblos:

1. Ana Rutkovskaia: La pintura contemporánea de Cuba. Los pintores famosos.

2. Aglaia Smushko: ¿Qué películas o documentales cubanos gozan de más fama en Cuba? ¿Cuáles son los directores de cine cubanos más famosos?

3. Kristina Melnik: Los bailes tradicionales en Cuba.

4. Yulia Nikanorova: Las tradiciones cubanas.

5. Serguei Maligin y Alejandro Soboliev: ¿Qué géneros musicales están de moda en Cuba?

6. Olga Lanova: ¿Qué escritores cubanos y extranjeros están de moda en Cuba?

7. Julia Vorobiova: ¿Qué cantantes de la música pop hay en Cuba? 
 

Jorge Alfonso García (Cuba):

Cuba cuenta con un sistema gratuito de enseñanza artística, tenemos escuelas de Artes Plásticas en cada provincia del país y una Universidad de las Artes, lo cual garantiza, unido a la labor que se realiza en casas de cultura y escuelas, un desarrollo en la creación y en la apreciación de las artes visuales.

Diversos géneros de artes plásticas confluyen: Roberto Fabelo, Pedro Pablo Oliva, Nelson Domínguez, Zaida del Río, Manuel Mendive, Antonio Vidal, Alfredo Sosabravo, Flora Fong, Ernesto Rancaño, Vicente González, Carlos Guzmán, Esterio Segura, Ángel Ramírez, Alexis Leyva (Kcho), y muchos otros que no alcanzo a mencionar. 

Ambrosio Fornet (Cuba):

Las películas y documentales más famosos siguen siendo las de los clásicos: Lucía, de Humberto Solás; La primera carga al machete, de Manuel Octavio Gómez; Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea; Juan quin quin, de Julio García Espinosa. Y los documentales de Santiago Álvarez, Now, Ciclón, Cerro Pelado, Hanoi, martes 13. A los documentales debe sumarse Por primera vez, de Octavio Cortázar. Entre los largometrajes posteriores habría que mencionar El hombre de Maisinicú, de Manuel Pérez, Retrato de Teresa, de Pastor Vega, y, más recientemente, Fresa y chocolate, de Alea, y las películas de Fernando Pérez, en especial Madagascar y Suite Habana. Los directores más famosos son los ya citados: Gutiérrez Alea, Solás, Santiago Álvarez... 

Roberto Smith de Castro (Cuba):

Le agradezco mucho su afectuoso interés por la cultura cubana. Sobre cine, le respondo que —por el momento— no existe ninguna película de ficción sobre Compay Segundo, no dudo que en el futuro aparezca un proyecto sobre tan notable artista. Sí existen documentales con entrevistas, y muchos sobre su obra.

El interés de sus estudiantes sobre el cine cubano puede encontrar respuesta en el sitio web del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (www.cubacine.cu). El cine cubano es muy admirado por el público nacional. En sentido general las películas cubanas son preferidas a las producciones extranjeras. Sería incompleta o parcial cualquier opinión sobre películas y directores famosos. Me permito citar a dos directores: Tomás Gutiérrez Alea y Santiago Álvarez. El primero es el director de grandes películas como Memorias del subdesarrollo, La última cena y Fresa y chocolate. El segundo es el director de grandes documentales del cine universal.

Laura Vilar y Neris González (Cuba):

Kristina Melnik: Los bailes tradicionales son el casino, el danzón, cha cha chá, sucu-sucu, rumba y bailes folclóricos (rituales festivos) de antecedente afrocubano y afrocaribeño. 

Serguei Maligin y Alejandro Soboliev: Están de moda la salsa, la timba, el regaetón y el pop. 

Julia Vorobiova: Los cantantes de música pop más populares son: David Blanco, Dayani Lozano, Dúo Buena Fe, Buena Honda, Moneda Dura. 

Oksana Tsikisova: No hay peligro alguno porque las raíces musicales cubanas están muy bien afianzadas en el pueblo y en los artistas, quienes han mostrado su capacidad y habilidad para asimilar todo tipo de influencias en función de renovar e imprimirle un sello de contemporaneidad a la música popular cubana sin olvidar nunca la esencia.

En los últimos tiempos, los timberos cubanos han asumido el reguetón en su repertorio como elemento tímbrico y rítmico en pos de la diversidad, sin que ello signifique hacer conseciones en su estilo interpretativo y creativo. 

Conjunto musical Grenada (Rusia):  

Sabemos que el Movimiento de Nueva Canción luchó con éxito contra la ideología del mercado. Tenemos buenos ejemplos del trabajo de los grupos cubanos con los cuales teníamos amistad muchos años atrás. Quisiéramos restablecer contactos con los participantes de los grupos Manguaré y Moncada, especialmente con Manolo Calviño. 

Mónica Paredes Lastra:  

El movimiento de la Nueva Canción o Nueva Trova no ha detenido su marcha. Además de los grupos que mencionas (juglares de un momento importante de la cultura cubana) en la actualidad existe un movimiento renovado por las nuevas tendencias pero sin perder la esencia de la Nueva Trova de los años 80. Cultura es la Identidad de los pueblos.   

Literatura 

Con la crisis del papel de los 90, la idea que circula por estos lares europeos es que los escritores se quedaron sin libros publicados, pero no es tan así. ¿Qué balance —cuantitativo y cualitativo— se podría hacer de la producción editorial a partir de la creación del FONCE y de las nuevas editoriales en particular las de provincia? 

Abel Prieto
(Ministro de Cultura de Cuba):

Desde finales de los 90 se comenzó una recuperación de la producción editorial cubana, que había caído de 50 millones de ejemplares en 1989 a 2 millones en 1993. Primero, fue a través de la labor del Fondo de Desarrollo de la Educación y la Cultura, colecciones como Pinos Nuevos, y a partir del año 2000 se crea el Programa de apoyo para las editoriales provinciales que editan un promedio anual superior de más de 350 títulos. Luego surge la concepción de Fidel de extender la Feria del Libro a las principales ciudades del país. La Feria, en su nueva concepción, comenzó poniendo a la venta 5 millones de ejemplares que ya el año pasado fueron ocho.

En el 2006 los 145 sellos editoriales registrados en Cuba pusieron en circulación 65 millones de ejemplares de más de 2 900 títulos, lo que supera ampliamente lo realizado antes de 1990.

En Cuba algunas esferas de la cultura como el libro, por ejemplo, son subvencionadas, pero a otras como la música o la pintura sí se les ve con un carácter más comercial, ¿cómo se enfrenta esa dualidad de relaciones dentro de un mismo sector? 

Iroel Sánchez
(Presidente del Instituto Cubano del Libro):

Hay diferencias en el tratamiento económico a distintas manifestaciones culturales, en el libro la subvención es más fuerte, pero en todas hay géneros como la música sinfónica o la danza folklórica que son subvencionados. Las condiciones en que esto se desarrolla (mercado internacional de arte y la literatura dominado por Europa y EE.UU., divisas de una parte de la economía cubana, papel de los medios de difusión, limitaciones que impone el bloqueo, entre otras), genera no pocas contradicciones que las instituciones culturales debemos intentar resolver. 

¿Qué parte del programa escolar cubano ocupa el estudio de la literatura nacional y el arte de Cuba? Y al mismo tiempo, ¿qué obras de los escritores clásicos rusos siguen atrayendo el interés de los alumnos cubanos en pleno siglo XXI? ¿Se nota algún cambio en la percepción de la joven generación cubana de los valores culturales? Les puedo confesar que la cultura cubana en sentido más amplio de la palabra tuvo una gran influencia en el desarrollo de miles de compatriotas míos. Quisiera saber: ¿Se pronostica un mayor estrechamiento para ampliar el intercambio de las culturas de Cuba y Rusia? En Rusia evaluamos muy altamente cada encuentro, cada exposición que nos ofrecen los representantes de la gran cultura nacional cubana. 

Pedro de la Hoz (Cuba):

El arte y la literatura integran un núcleo fundamental en los programas escolares cubanos. Pero no solo se trata de una actividad curricular. Graduamos desde hace cuatro años 3 000 instructores de arte para trabajar en las escuelas.

Nuestros jóvenes son más exigentes y aprecian con agudeza los matices de la diversidad.

Más que las novelas, gustan del cine. Tarkovski es un mito. Pero no abandonan a Dostoievski ni Gogol.

Hace dos días se inauguró en La Habana la exposición Vostok, sobre las cercanías ruso-cubana.

La experiencia de la Casa de las Américas

¿Cuál es la experiencia de Casa de las Américas para lograr difundir la obra de artistas de nuestra América y su relación con el mercado global imperante? 

Ambrosio Fornet (Cuba):

Mi vinculación con la Casa de las Américas me permite asumir provisionalmente el papel de vocero. Lo esencial de mi experiencia se relaciona con la amplitud de visión con que la Casa, desde sus inicios, enfocó su relación con los intelectuales y artistas. Ese enfoque se centró en la calidad, en la inventiva, en el aporte de cada cual a un concepto auténtico, renovador, no imitativo, no provinciano de la cultura latinoamericana. Yo, y otros muchos como yo, estamos convencidos de que sin tomar en cuenta la labor de la Casa, no podría hacerse la historia de la cultura latinoamericana, por lo menos en la década de fundación de una nueva cultura, la década del 60. Hasta dónde esa labor —y la que lleva a cabo la Casa desde entonces— ha contribuido a difundir la obra de escritores y artistas, es algo que está fuera de dudas, y que se hizo particularmente visible en el caso de la Nueva Novela Latinoamericana.

Ahora bien, ¿esos valores son pertinentes o defendibles en el contexto de un “mercado global” que ha situado entre sus prioridades el factor “ganancia”, “rentabilidad”? si la literatura y el arte de acuerdo con la ideología del marketing y la globalización, son tratados como simples mercancías, entonces no tengo mucho que añadir, me basta con lamentar y condenar. 

Centro Marinello: investigación sobre cultura y mercado en Cuba

¿Tiene el centro Marinello alguna línea de investigación que sea sobre la mercantilización de la cultura en nuestro país? 

Tania García (Cuba):

El Instituto Cubano de Investigaciones Culturales Juan Marinello tiene dentro de sus líneas de investigación el estudio y análisis de la economía de la cultura, que comprende las tendencias del mercado mundial del arte y la literatura, la financiación de la cultura por la vía del presupuesto y el sistema empresarial de la cultura. También existen otras áreas de investigación que se complementan recíprocamente como es la que aborda el consumo cultural.