Relación entre cultura hegemónica y culturas subalternas

¿Cuál es el concepto de cultura?

¿Existen culturas hegemónicas y subalternas en nuestra sociedad ¿Existieron en algún momento?

¿Cómo se desarrolla la cultura en nuestro país? ¿Qué eventos se hacen para demostrar nuestra identidad cultural?
 

Eduardo Torres-Cuevas (Cuba):

El complejo de cultura que yo uso es de “Cultiva como cultivo”, como siembra, como el cuidado de la raíz y el desarrollo del modo de ser y de pensar de un pueblo, de una época. Por tanto, la cultura lo es todo, desde los ámbitos, costumbres, tradiciones, hasta las manifestaciones elaboradas, y todas tienen que ser “cultivadas”. La hegemonización de ciertas manifestaciones culturales puede ser impulsada o puede ser resultado de un cierto consenso social. Y, en todo espacio cultural histórico, se han presentado estas situaciones. Ahí se reconoce que toda cultura es, por formación y desarrollo, multicultural. De lo que se trata es de crear el espacio convivencia y respeto entre todas. 

Laura Vilar, Neris González y Yanira Martínez (Cuba):

Se desarrolla a través de un sistema bien estructurado y organizado donde interactúan las instituciones culturales, las empresas, las escuelas de arte y los artistas.

En el caso de la música se desarrollan eventos de interpretación y de creación que permanecen, difunden y propician espacios de debate sobre las más disímiles manifestaciones y expresiones de la música cubana. Entre ellas se encuentran la Feria Internacional Cubadisco, el Congreso Internacional Cultura y Desarrollo, el Festival Internacional Matamoros Son, el Festival Benny Moré, el Festival Internacional Jazz Plaza, el Festival JoJazz, el Festival de la Trova, Boleros de Oro, Festival de Habaneras, Festival de Coros, Música contemporánea, Festival de Rap, Encuentro Nacional de Orquestas Sinfónicas, Festival de Música Antigua, Coloquio Internacional de Musicología, Festival de guitarra, Wemilere, así como otras fiestas populares en todo el país.

Entre las personalidades relevantes de la música cubana: Chucho Valdés, Juan Formell, Leo Brower, Harold Gramatges, Frank Fernández, Jorge Luis Prats, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Lázaro Ros, Adalberto Álvarez, Omara Portuondo, Compay Segundo, Pancho Amat, entre otro muchos. 

Montserrat Ponsa (España):

Cultura es algo que está ahí, no es preciso demostrar nada, se siente, se sabe. Si, además, hay grandes personajes que lo corroboran, perfecto, pero lo bueno es que sea un bien para todos. No hacen falta banderas, EXISTE. A través de la cultura el pueblo adquiere una madurez que le capacita para no importa qué.

Ana Daglio (Argentina):

Escribo desde Buenos Aires, donde he visto exhibiciones gratuitas de pinturas de varios artistas cubanos en el Centro Cultural Recoleta. A cada tanto nos visitan Silvio Rodríguez, Santiago Feliú y Pablito Milanés, quienes son muy queridos y ovacionados por los argentinos. Además, he tenido oportunidad de ver y adquirir libros de autores cubanos en la Feria del Libro que tiene lugar solamente en la ciudad de Buenos Aires durante alrededor de 15 días en el mes de abril de cada año.  Lamentablemente, esa feria no es itinerante y no viaja a las provincias nuestras.  En cambio en Cuba la Feria del Libro visita desde Pinar del Río hasta Guantánamo.  Acá, en Argentina, debieran hacer lo mismo, pues el pueblo del interior del país no puede viajar tan lejos.  

Ingrid Storgen (Argentina):

Convengamos que a las ferias en Argentina no tienen cabida los desocupados, los marginados, esos que no pueden sostener el mínimo requerimiento para sobrevivir apenas.

La feria se realiza en Buenos Aires y es para pocos, realmente, un libro, ¿cuánto cuesta? imagínate en estos momentos, por ejemplo en el Chaco, la cantidad de originarios que están muriendo de desnutrición y si allí llevaran una Feria del libro...deberían mejor llevarles un trozo de pan. Y podemos trasladar este ejemplo chaqueño a otras zonas del país y quedaríamos con una sensación de vacío que nos haría trizas.

Argentina, como todo país capitalista, aniquila la cultura, la convierte en un bien para pocos, con ello la vuelve selectiva, lo mismo pasa con la televisión y los nuevos "reality shows" que son una invitación a la desculturización de un pueblo.

Miguel Sancho Fernández (Cuba):

El debate de la cultura ha sido un continuo en la revolución aunque ha tenido puntos de inflexión, creo que precisamente estamos en uno de los momentos en que se ha dado de modo más amplio, lo cual es lógico por un problema de acumulación y en correspondencia con el momento en que vive el país.

Un proyecto socialista se enmarca antes que nada en un proyecto de cultura, de desarrollo de una nueva cultura desenajenante, de superación del pensamiento capitalista, la cultura juega entonces esa doble función: es un fin del socialismo y a la vez el medio más efectivo de contrarrestar al capitalismo.

Por tanto, que se discuta hoy sobre cultura es un signo de vitalidad también del proyecto socialista, debatir sobre la cultura es debatir por la vigencia del proyecto, debatir por el futuro.

Mi preocupación es porque hay quienes precisamente no consideran este debate como una necesitad del todo social creyendo que solo es una cuestión para intelectuales, artistas y realizadores.

La lectura que estamos haciendo de Globalización y Mercado es como creo que debe ser, de enfrentamiento, una símbolo de dominación otra de liberación. Ella discurre en otros enfrentamientos mayores "civilización y barbarie" o como prefería decir Martí entre la "falsa erudición y la naturaleza", es la lucha del capitalismo con el otro mundo posible.

El mercado no es totalmente negativo, negativo es el uso que le da el capitalismo beneficio del capital elevándolo  la única ley suprema, garante de “libertad” y “justicia”,  la cultura la entendemos esencialmente como el enfrentamiento a este modelo que a sido impuesto a fuerza y fuego, pero también por la manipulación y  el engaño.

Basa su dominación en la enajenación del individuo, reduciéndolo por una parte a la condición de mercancía, y por otro lado a simples y pasivos consumidores de vienes y servicios, manipulados por el «pensamiento único» que oferta el «shopping center global», como diría el novel de literatura José Saramago.

Ese sistema procura transformar al hombre en un simple autómata donde su capacidad decisoria ya esté predeterminada, pero con una interface tan eficaz que se logra disimular bajo la ilusión de «libertad» para consumir siempre los mismos productos.

Contraponer la cultura al mercado es tomar posición en el enfrentamiento al capitalismo.

Rafael Cuevas Molina (Costa Rica):

Uno de los puntos centrales en todos y cada uno de los mal llamados Tratados de Libre Comercio entre cada uno de nuestros países y los EE.UU. son, precisamente, el de los derechos de autor, tan preciado para las industrias culturales y del entretenimiento (aunque su importancia trasciende estas industrias) que, constituye uno de los sistemas globales que más recursos económicos y financieros movilizan. Para no ir muy lejos, para los EE.UU., las entradas por concepto de venta de películas, música, software para computadoras, etc., constituye uno de los renglones más altos de ingreso por concepto de exportaciones.

Por otra parte, sería bueno entender la mercantilización de la cultura como parte del proceso general de transformación en mercancía de todo lo que el capital toca (valoriza). No solo la cultura sino absolutamente todo lo que toca (como Rey Midas contemporáneo) es transformado en mercancía por el capital. En ese sentido, hasta el mismo ser humano y su sustento material, el cuerpo, es transformado en mercancía en cuanto es posible, y un ejemplo de ello está en la venta de órganos.

Sobre todo, de esto hay mucho de qué hablar. Dejo por el momento estas reflexiones aquí. 
 

El desarrollo de la cultura en Cuba
 

Cuba se ha destacado históricamente por tener valores individuales y colectivos en materia de Cultura y Arte, en las difíciles realidades del mundo actual, ¿cuáles son las prioridades de su país en materia de desarrollo cultural?, sobre todo, sería interesante saber el trabajo que realizan con las nuevas generaciones. 

¿Tiene el estado cubano diseñadas políticas para proteger a sus artistas en su relación con el mercado mundial?

Lillian Álvarez Navarrete (Cuba):

Cuando se habla de protección en el mundo de hoy, automáticamente se piensa en dinero y creo que esa asociación de ideas debe ser cambiada. La protección al artista comienza con el reconocimiento de sus derechos como ser humano, cosa que en Cuba nos parece normal pero que es un problema en la mayor parte de los países del sur. Muchos se asombran de la cantidad de poetas, músicos, artistas de las artes plásticas y escritores que tenemos en la Isla y eso no es casual. Los niveles de alfabetización, de educación, media y superior, y de la enseñanza artística (diseminada por todo el país) juegan un papel importante para que no se pierda un talento, para que se desarrollen todas las capacidades creativas y eso no tiene nada que ver con el mercado.

Es muy difícil crear políticas y legislar para un país diferente, con una política diferente, bloqueado y agredido constantemente y sometido a todo tipo de campañas. El mercado mundial en materia de productos y servicios culturales está sumamente monopolizado y cada vez se extiende a más y más esferas: la publicidad, la comunicación, de manera que todos los eslabones están bien engranados, nuestros artistas también son víctimas de ese sistema excluyente y muchos, de grandísimo talento no son difundidos como merecen si no entran por el "carril" de la distribución de las grandes corporaciones. Otros, muy pocos, lo han logrado.

Es imprescindible para nuestros países crear sistemas de distribución alternativos que nos permitan conocernos. Esa es la verdadera protección a la creación y a la diversidad cultural y creo que el ALBA es una oportunidad única.

Ángel Antonio González, de España plantea que se habla mucho de la mercantilización de la cultura, pero qué sin un mercado a través del cual se distribuyan y comercialicen las obras, ¿cómo concebir la difusión y recepción de las mismas?
 

Adriana Vega (Perú):

Desde lo ocurrido en la Cumbre de los Pueblos Latinoamericanos debemos plantearnos también un profundo debate sobre qué es poder y cuál es el poder que necesitamos y aprender de Cuba que ha subsistido defendiendo su vida revolucionaria contra viento y marea.

Opino que la necesidad de otros pueblos de Nuestra América es lograr dirigentes que nos amen como ha ocurrido con ellos y así no intentarán desvalijarnos porque amor es permitir crecer y ser felices en libertad verdadera.

Citaré a José Martí cuando en 1873 habló del afán de Cuba por ser libre y dijo que la gloria y el triunfo no eran más que un estímulo al cumplimiento del deber. Que en la vida práctica de las ideas, el poder es el respeto a todas las manifestaciones de la justicia, y la voluntad firme ante los malos consejos de la crueldad o del orgullo.

Advirtió que cuando el acatamiento a la justicia desaparece, el cumplimiento del deber se desconoce y la infamia envuelve el triunfo y la gloria, la vida se hace insensata, odiosa y se reinará con un poder vicioso.

Prometió maldecir si una República ahogaba a otra República, cuando un pueblo libre comprimiera las libertades de otro pueblo, o cuando una nación subyugara y sometiera a la que intentaba probar que quería serlo.

Aseguró que si la libertad de la tiranía era tremenda, la tiranía de la libertad repugnaba, estremecía, espantaba y no podía ser fecunda para los pueblos que tenían la frente manchada de sangre.

La República española —agregaba— debía limpiar su frente de todas las manchas, porque no habría  tranquilidad ni seguridad por  remordimientos y opresiones cuando se cometiera la violación más sencilla o la incomprensión más pequeña en contra del deseo popular.

Con estas advertencias, Martí señalaba para todos los tiempos el significado de un poder cimentado en la ética y el entendimiento del Ser Humano, para él el único monarca coronado que es el pueblo, el insuperable soberano de la Humanidad. 

Abel Prieto:
(Ministro de Cultura de Cuba)

Creo que el problema fundamental que tenemos hoy en la cultura cubana es la contradicción entre la enorme explosión de talento que hay en Cuba en la música, las artes plásticas, el teatro, la danza, la literatura, el cine, y la falta de recursos para la promoción que padecen nuestras instituciones, teniendo en cuenta que no hemos salido del período especial y que el bloqueo  se ha seguido reforzando implacablemente. Quizá una de las obras mayores de la Revolución en este campo es el sistema de enseñanza artística, que cuenta con más de 60 escuelas en todo el país. Mantener contra viento y marea la calidad de esa enseñanza, tan costosa, es una de nuestras prioridades. Todos los años se gradúan en esas escuelas cientos de jóvenes muy talentosos y muy bien preparados, que exigen, con toda razón, espacios para la creación y para la promoción. Te diría que otra prioridad nuestra es tratar de resolver hasta donde eso sea posible esa contradicción y atender a estas necesidades de los jóvenes creadores. Otra tiene que ver, por supuesto, con una población cada vez más educada y exigente en términos de lectura, recreación, cultura. Cómo satisfacer estas demandas, es una pregunta que nos hacemos todos los días, en medio de las enormes carencias de nuestras instituciones. Aspiramos a la mayor democratización en el campo cultural, a que la gente reciba cultura dondequiera que viva (hoy la Feria del libro llega incluso a municipios montañosos) y que participe de los procesos culturales. La conservación del patrimonio es otra prioridad (mantener abiertos en medio de la crisis más de 200 museos en todos los municipios, significa un desafío enorme).  Te recomiendo visites para que tengas más datos de nuestras prioridades el sitio www.cubarte.cult.cu.

El mercado y la nación cubana

Cómo calificar la influencia de la cultura en la formación de la nación cubana y hasta qué punto el mercado ha afectado o no la esencia nacional cubana. 

Eduardo Torres Cuevas (Cuba):

La idea de la nación, si bien tiene una base sólida en los procesos económicos y sociales, es, desde el inicio, una idea cultural. El tesoro cubano lo compone su producción artística y literaria. Cuba se aprende en los textos de sus poetas, sus novelistas, cuentistas y, sobre todo, de aquellos que pensaron a Cuba y elaboraron, criticaron, reformularon y dimensionaron la "idea cubana", según expresión de José de la Luz y Caballero. Ciertamente el mercado, nacional e internacional, no dimensionó en su momento muchos de los elementos culturales cubanos, reduciéndolos a lo "que vende", es decir, a folclor y no siempre auténtico. El mercado es un hecho; pero el hecho cultural puede y debe ser pensado, auténtico, creador, para ser en medio de otros "productos", un verdadero espacio al constante cambio de la "idea cubana".

Censura y mercado internacional
 

¿Usted podría explicar, en el caso de Cuba la censura parte del Estado? ¿O se censura desde el exterior?

¿Tiene acceso la cultura de su país al mercado internacional? 

Abel Prieto
(Ministro de Cultura de Cuba):

Creo que la idea de una “censura” ejercida por funcionarios o burócratas contra los artistas cubanos, para silenciarlos y domesticarlos, solo está presente en las campañas contra Cuba. La respuesta a esta imagen pueden darla los cientos de obras literarias, teatrales, cinematográficas y de todos los géneros que se difunden en nuestro país todo el tiempo y que expresan la más amplia libertad creadora.  Al propio tiempo, los artistas tienen que participar en la vida de las instituciones y en sus decisiones, tienen que protagonizar realmente la vida cultural. En algunos lugares, hemos resuelto esto, en otros todavía nos falta mucho por hacer. Tenemos burocracia, sí, sin ninguna duda, y cometemos errores. Desde el exterior, te diría que más que una censura tradicional lo que nos llegan son los efectos irracionales del bloqueo. Ahora, en vísperas del festival de cine, hay que recordar cuántos creadores norteamericanos nos visitaban en ese evento, a pesar del bloqueo vigente, y el tipo de intercambio que logramos en algunas ocasiones, como cuando aquel llamado “Music Bridge”, cuando vinieron a Cuba un grupo de importantes músicos de EE.UU. a componer e interpretar canciones junto a los nuestros.  

Raquel Carrá (Cuba):

El poder y el dinero de las potencias es un peligro para los pueblos de este mundo. A Cuba siempre la censuran y todo lo que con ella tiene relación y esto es parte de la política de EE.UU., un ejemplo es lo sucedido a Michael Moore por visitar vuestro país y filmar. Se censura la verdad y la dignidad. 

Ingrid Storgen (Argentina):

La idea de que existe censura en Cuba, además, en este mismo momento está desacreditada. Estamos participando en un foro abierto, donde cualquiera puede expresarse, verter su punto de vista favorable o no al gobierno cubano.

Los estudiantes latinoamericanos que en sus países no pudieron acceder a carreras universitarias por las graves crisis que viven y hoy ven plasmado su sueño gracias a Cuba, desacreditan la idea de censura alguna.

La increíble campaña de alfabetización mundial comenzada por Cuba, todo ello nos habla de la ausencia de CENSURA en un país que limitado por tantas cuestiones políticas foráneas, tiende sus manos al mundo e invita a participar de su espacio a quienes quieran hacerlo.

Porque un gobierno que "censura" no se detiene a contemplar tanto la situación de la gente dentro y fuera de su país.

La cultura cubana está presente en todos los países donde le permiten desarrollarse, con ello digo que la censura no viene de Cuba sino del exterior.

Los artistas cubanos asisten a otros países, sus obras son admiradas, su música, sus bailarines, creo que está muy confusa la pregunta y lo digo con absoluto respeto pero con la mirada bien puesta en el verdadero sentido de la pregunta...