En breves reseñas de los últimos días he venido comentando los títulos más significativos que el flamante sello Editorial Tablas-Alarcos trajo como propuesta a la reciente Feria del Libro de La Habana. Uno de los títulos de más relieve es sin dudas Teatro, de Friedrich Schiller. Con cinco obras de lo más sobresaliente de la producción del alemán, a saber: Los bandidos, Intriga y amor, Wallenteins, Maria Estuardo y Guillermo Tell. Una selección que se les debía a teatristas y estudiosos hace muchos años ya. No solo por ser un clásico eminente de la dramaturgia universal, cuyo conocimiento se hace inevitable y necesario, para entender la historia del texto dramático. Sino porque algunas de sus obras nos sorprenden con su aliento de actualidad. Sobre todo Guillermo Tell, que aborda el tema del poder con cierto aire épico que aún hoy nos emociona.

Schiller, inmenso en su imaginación y lirismo, aunque hereda un fuerte aliento romántico por su ligazón al Sturm und Drang, asimila el sentido arquetípico del drama popular y la profundidad de Goethe en otro sentido, pero deriva legítimamente a una nueva escuela, entre el romanticismo heredado y el realismo aún sin cristalizar. Se remonta a los ejemplos del pasado, pero tiende a concepciones universalmente humanas. Con esas inspiraciones compone en 1790 Los Bandidos, que después fuera llevada a escena por Konstantin Stanislaski en la Rusia bolchevique para su segunda fase naturalista. Obras como La conjuración de Fiesco, y,  La intriga y el amor proceden de la misma vena. Más tarde vendrían sus obras maestras Wallenstein y Guillermo Tell, en las que sin cesar se aplica a ensanchar el ritmo, y cuyo alcance trata de extender bajo la acción misteriosa de lo sobrenatural, siendo evidente aquí cierta aspiración hacia la grandeza temática y formal.

Un punto que hace visible cuánto se pierde también la tradición que desearon implantar los dramaturgos alemanes, que en muchos casos aparece ficticia y libresca. Schiller, sin embargo, trasciende en sus obras cumbres esta tendencia, aunque por momentos se siente en él cierta conceptualización o didactismo innecesario. Lo cual no logra restarle grandeza poética y épica, como ya apuntamos.