Miguel Hernández es el “pie forzado” que ha llevado a seis artistas-amigos a reunirse en torno a Imagen de tu huella, exposición que quedará inaugurada este 4 de mayo en la Academia de Artes de San Alejandro y que marca el inicio de un ciclo que se cerrará el venidero año, momento para festejar en todo el mundo el centenario del natalicio del gran poeta oriolano.

La pintora Carmen Mir, se confiesa la “aunadora” de este proyecto y adelantó detalles de la muestra y de su trabajo posterior.

“Imagen de tu huella intenta reunirnos en torno a un propósito común: la admiración y el amor hacia la vida y la obra de Miguel Hernández. Este proyecto se extenderá hasta el 2010 que es cuando se conmemora el centenario del autor del ‘Niño yuntero’ y ‘Viento del pueblo’.

Somos seis artistas: dos escultores (Ramón Adolfo Pérez y David Abad), dos pintoras (Yoselín Echevarría y yo), una diseñadora (Liz Mir) y una trovadora (Heidi Igualada)”. 

Ramón y David ¿qué llevan al proyecto?

David y Ramón son escultores que trabajan  el papel maché, pero no de la manera que todo el mundo conoce, sino que le imprimen una forma tal que uno ve la pieza y parece bronce. Tienen un acabado exquisito y con un gran nivel de detalle. Ellos también han realizado obras relacionadas con poemas y momentos de la vida de Miguel.

¿Y Yoselín Echevarría y Liz?

Yoselín tiene una serie de cinco cuadros y dos de ellos están basados en los  poemas “Para la Libertad” y “Nanas de la cebolla”. Tengo una obra en la que ella, Ramón y David le incorporaron elementos. Hice el retrato de Miguel y ella trabajó el fondo.

Liz Mir realizó un audiovisual que reúne  fragmentos de la vida de Miguel a partir de  imágenes de la guerra porque queremos  adentrar al público en la atmósfera, en el momento histórico que él vivió.

¿Y tú?

Tengo piezas que son de gran formato y también reflejan fragmentos de poemas de Miguel. Por ejemplo, hay una dedicada a los pescadores que fue un estrato social del que él habló en su obra. Tengo otra pieza que se titula “Llamo al toro de España” que da una voz de aliento, de impulso a la lucha al pueblo español.

Eres una artista que trabajas mucho el retrato, ¿estará presente?

¡Cómo no!, al retrato no lo puede separar de mí; para muchas cosas que quiero expresar necesito del ser humano, de sus rostros. Es algo implícito y el rostro de Miguel también estará presente.

¿Irá esta exposición a otros lugares?

Queremos moverla por varios puntos del país aunque todavía no tenemos claro cuáles, pero posiblemente en este año o quizá el que viene, la haremos en la sala Majadahonda  del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau,  que es una de las entidades que nos está apoyando en este proyecto.

Si es posible, soñamos con mostrarla fuera de La Habana y también fuera de Cuba y, si todo sale bien, queremos proponer que viaje a Orihuela exhibirla allí en coordinación con la Fundación Cultural Miguel Hernández.

Y, ¿qué han encontrado David, Ramón, Yoselín, Liz y tú en la poética del Miguel Hernández que los ha motivado no solamente a hacer obras individuales, sino a reunirse como proyecto?

Miguel Hernández es una figura que tiene una gran vigencia en los tiempos que estamos viviendo y creo que él como poeta tiene mucho que ver con los artistas cubanos. España y Cuba están muy unidas en su historia y en muchas cosas, y Miguel era un personaje de izquierda, con un pensamiento muy adelante para su época.

Actualmente tiene una vigencia tremenda y todos coincidimos en que fue una vida que, desgraciadamente, se perdió con apenas 31 años, pero no fue en vano porque dejó una huella; de ahí el título de la exposición La huella de tu imagen. Una huella que, de alguna manera, se ha plasmado en nuestro espíritu, en nuestra creación y por eso es que queremos reflejarlo a través de esta exposición.

Es importante retomar figuras medulares de ese momento histórico. Primero no debe olvidarse y segundo Miguel Hernández ha sido una figura que no se ha estudiado lo suficiente ni en España ni en Cuba. El pasado año el Centro Pablo de La Habana y directivos de la Fundación de Orihuela se quejaban de eso…

De hecho el proyecto parte porque Heidi Igualada me comentó del centenario de Hernández en el 2010 y de un concurso que el Centro Pablo está impulsando para que trovadores musicalicen su obra. Heidi me incentivó y me dije ¡claro que sí!, después pensé, ¿por qué no aunarnos amigos artistas y hacer este proyecto un poco más grande y realizar algo en conjunto?

¿Por qué fue escogido San Alejandro?

Porque es un punto común para todos nosotros y esa Academia tiene un contacto estrecho con el público joven, con los que están empezando. Considero que se están haciendo cosas muy interesantes e, incluso, que a los que no son tan jóvenes nos pueden enseñar porque vienen con ideas frescas. Además, uno de los miembros, David Abad que es profesor de San Alejandro: ahí está el nexo material y el espiritual.

Después que concluya este proyecto el 4 de junio comienza un reto personal porque en la Galería Arte Habana de Malecón vas a mostrar una exposición personal que se llama Las crisálidas, ¿hacía un tiempo que no exponías en Cuba?

Hace mucho tiempo; asuntos personales me habían alejado un poco, sin embargo, llevé unas cuantas personales a Madrid y Tenerife, y el exponer en La Habana se convirtió en una necesidad que no podía controlar.

¿Cuál es el objetivo, la tesis de esa muestra?

Tengo una parte de la muestra terminada, me faltan algunos cuadros que incorporaré. Todavía no tengo el título definitivo, pero el objetivo sí: mostrar lo hermoso, la necesidad del amor, de la ternura, de la belleza del ser humano. Corren tiempos de mucha violencia, de cosas feas en todos los aspectos de la vida y, precisamente, si uno se puede detener y observar algo bello, que le abra la espiritualidad y le haga contemplar la parte bonita. Eso te puede hacer un mejor ser humano.

El arte no tiene, necesariamente, que estar reñido con la belleza a pesar de que han existido tendencias que buscan lo feo para poner acentos y coincido contigo en que tiene que haber una diversidad, una variedad, ¿crees que la belleza por la belleza es un concepto válido?

Lo marco así: la belleza por la belleza. Muchas veces se ha criticado hacer la belleza por la pura belleza, por el puro deleite del placer de ver lo bello. En esa muestra no va a estar lo bello simplemente sino lo bello en lo feo. Es encontrar lo bello de la vida y tener una posición optimista.

¿Una posición bella ante la vida? 

Esto es muy importante porque estamos rodeados de cosas negativas, de muchos problemas y no sabemos, incluso, el tiempo que nos queda de existencia. No quiero ser patética, pero es una realidad.

Y es ese mismo hombre el que está contribuyendo a que nuestra casa común, nuestra Tierra —y en eso insisten los ecologistas desde hace más de tres décadas— se contamine más y el ser humano arremete contra su propia especie.

Porque el ser humano es cada día más egoísta y no se da cuenta. Por ejemplo, a veces nosotros decimos: voy a desconectar un rato y voy a ver una película y en esa cinta si no matan a uno no es una película. Todo está como saturado y te va afectando y tu subconsciente sufre el daño.

Sin embargo, es importante mirar lo bello, observar el mar, una flor, detenerse ante cosas preciosas que tenemos a nuestro alrededor y no las vemos. Estamos obsesionados con nuestros problemas y, a veces, no somos capaces de ver más allá y eso incluye a los creadores. Nosotros que trabajamos con este tipo de código, por momentos no nos detenemos ante lo bello y nos quedamos obsesivos con nuestros asuntos que, al final, son insignificantes ante el mundo.

¿Cuántas obras tendrá la exposición?

Más de diez y en un formato de unos 80 X 70 cm, aproximadamente. Habrá óleos y acrílicos.

En Cuba hubo todo un movimiento de retratistas importantísimos. Desde la manigua mambisa se hacían retratos, ¿por qué hoy no encuentras fácilmente un retratista?

El retrato no es lo más cómodo de hacer y lo estoy diciendo sin ningún tipo de falsa modestia. A mí me cuesta; hay rostros más fáciles que otros. Hay rostros que con una boca y una nariz son esa persona, pero otros que son un conjunto de detalles y eso enreda. Es decir, técnicamente es complicado y ese es un punto. Pero, hay otro aspecto que, a veces, nos metemos en una vorágine de querer decir y al final no decimos nada. Creo que hay que decir, pero saber decir también. El retrato es un modo de expresión estupendo y lo que pasa es que la gente está buscando decir de otras maneras más sofisticadas que a veces el público no llega a recibir el mensaje.

¿Cuáles son las características más importantes que tiene que tener un buen retrato?   

Te voy a responder por otro punto. El arte —eso lo estuve leyendo en un concepto de diseño y nunca había visto una categorización tan buena de lo que es el arte—, “es contraste y armonía”. De ahí parte todo.

Si la obra tiene armonía y no posee contraste, aburre, o sea, que no debe tener ni excesiva armonía —porque sería plana— ni solo contraste porque entonces aparece la estridencia, que tanto molesta.

Creo que un retrato es lo mismo: debe tener armonía y contraste, pero también un parecido tanto físico, como espiritual con la persona. A partir de ahí el retratista puede hacer recreaciones, pero en esencia tiene que ser esa persona.

Pero, ¿por qué hoy se hacen pocos retratos?

Porque hay pocos retratistas y también porque el retrato es bastante complicado de lograr y además es caro. La gente prefiere tener una fotografía que es más económica.

¿Por qué Las crisálidas?

Porque las crisálidas es un personaje que tengo desde hace años. ARTEX ha creado un proyecto que se llama Arte en casa que me parece estupendo porque ha llevado el arte a los hogares, a la vida diaria, con objetos utilitarios y han presentado dentro de ese proyecto una serie de toallas que han tenido un gran éxito. Quiero retomar ese tema de la crisálida muy a propósito de lo que te comentaba sobre la belleza.

Sinceramente —y esto sin ofender a nadie— dentro de la Bienal Internacional de Artes Plásticas de La Habana, he visto cosas maravillosas, pero hay otras que me hacen preguntarme, ¿por qué tanta agresividad?, ¿por qué tanta fealdad si podemos decir las cosas de otra manera?, qué tema más fuerte que la supervivencia y, sin embargo, Fabelo está diciendo cosas de manera preciosa. Es que hay una cantidad inmensa de códigos y en algo, aparentemente, feo hay una tremendísima belleza. Esas cucarachas lo están diciendo todo.