Esta es la primera vez que participamos en la Bienal Identidad. Llegamos a la Casa de la Poesía de la Habana Vieja donde tendría lugar el coloquio sobre Ada Elba Pérez. Tal vez un poco intranquilas, pero entusiasmadas buscábamos conocer en cada una de las ponencias un poco más de la joven poetisa que llenó de alegría a tantos niños con sus poemas. Desde el primer día nos llamó la atención las pinturas que se exponían en el lugar, había algo que las hacía particulares, solo un detalle, eran inspiradas en los poemas de Ada Elba Pérez. 

Así conocimos a Alfredo Rosales, el autor de tan encantadoras piezas. Arquitecto de profesión, de hablar pausado, este joven artista se sumergió en la obra de Ada para llevar a la tela algunos de sus poemas más impresionantes, “Viajeros” o “Fin del pájaro sur”, los cuales según el propio artista “o tienen una brevedad muy fuerte e impactante, o son más narrativos”. Con interrogantes que tocaban nuestros oídos comenzamos nuestra conversación. 

Ha sido muy relevante el acercamiento que ha tenido a la obra de Ada, no solo por la manera en que está concebida la exposición y la forma en que están volcadas las ideas en los cuadros, sino la manera en que se asume la lectura de sus textos, la búsqueda, la investigación. Explícanos un poco cómo fue esta experiencia, cómo ha sido participar en la Bienal con esta exposición.

En general mi trabajo siempre ha estado vinculado a otras formas de lo que puede ser el arte. Muchos cuadros míos tienen tema musical, es ver el tema, ver la pieza, incluso hay algunas piezas que ya tienen un tema aún cuando no están hechas. Hay algunos que son más del personaje, volcados hacia el interior, que están asociados a temas que ya existen, que conozco y que sé que van a llevar un cuadro en algún momento. 

No dejo de hacer lo que hago para ilustrar el tema, sino utilizo lo que me impacta. Me ha pasado con fotos también, que pasan a formar parte del repertorio que uno después usa para crear.  Entonces  no me fue difícil comenzar a leer poemas de Ada Elba, que tiene  una relación con la poesía que para mí es fuerte, como Martí y Vallejo que son los poetas que leo con mucha frecuencia, y así pude entrar en el mundo de Ada Elba.  

Además, uno se puede sentir temperamentalmente empatía con alguien, y Ada es una persona con quien sucede esto. Lo que hice fue sacar temas que pudieran ser afines con la obra de Ada Elba en su manera de crear o de ser ella misma. Hubo temas creados específicamente para la exposición, otros ya existían. Quise hacer por problemas de expansión 3 formatos grandes. Hice una mezcla entre lo que ya tenia pensado y lo que no. 

Al final creé un grupo, porque los poemas de Ada, o tienen una brevedad muy fuerte e impactante, o son más narrativos, y entonces juega, porque para mí habían cosas muy impactantes que había que ver, pues me dan más el momento de la introspección. Agrupé todo eso pensando tanto en color, como en contraste o expresividad, por eso es que amo esto, porque me agarro de la afinidad que puede haber entre dos personas aún cuando no se hayan conocido. 

Dices que resultaron temperamentalmente afines, dos personas que no se conocen. Particularmente podría ahondar en qué es lo que le hace afín a la figura de Ada Elba, ¿Qué encontró de sí en los poemas de ella? 

No me hace falta conocer a Hemingway para sentirme afín con él en algunas cosas, a Félix Pita Rodríguez o a Carlos Enríquez. Son personas que si las analizas desde lejos dices que su vida se malogró, o fue de tal manera o de tal otra por tantas cosas que hizo, pero yo soy afín con él en esto y en aquello. En el caso de Ada Elba somos educados y criados en este sistema social cubano, y eso ha marcado una generación, entonces nosotros somos la generación de los hijos de los padres que entregaron todo a la Revolución, nos criamos con determinados códigos, valores, que nos hacen afines a cualquier cubano, de esa cosa que es tu juventud.  

Es el hecho además de que lo dabas todo por un cambio. Yo también —como parte de mi generación— fui capaz de dar saltos, y a partir de ahí uno empieza a encontrar su camino. Me gradué de arquitecto y siempre pensé en trabajar ayudando a las personas, mejorándoles la vida a ese grupo que estaba dando un aporte significativo a la sociedad, por eso cuando me gradué me fui para la CEN en Juraguá. Ada se fue a La Isla y empezó a trabajar allá. 

En medio de todo eso me sorprende una crisis social tremenda, que fue la de los 90, hice mi sacrificio, porque quería estudiar en San Alejandro, por tanto estudiaba pintura y trabajaba en arquitectura de industria. Así la vida me empieza a cambiar, es como le pasa a Ada, ella comienza a encaminarse por preferencias, además de ser profesora, se interesa por los niños, hace trabajos con Teresita Fernández, también le gustaba la naturaleza, que son cosas que también disfruto yo.  

Pero al final todo es como el cuadro “Viajeros”, porque todo lo que está ahí es transitorio, es un momento en que estás mirando al horizonte con dos elementos en tu vida que te sirven para vivir, pero que no son tuyos, es como una relación de simbiosis porque los dos dan —pájaro y hombre—, para mí es algo como de felicidad, de libertad. 

En ese caso “Imágenes del pájaro sur” es igual, es todo eso que no puedes agarrar. Hay muchos temas que dan introspección, paz, relaciones de amistad, de protección. Eso de manera general era lo que me daba la personalidad de Ada, la tranquilidad, la alegría, la fuerza, el vincularse con la naturaleza. Por ejemplo, “Asunción de la virgen”, es mucho más filosófico, un personaje que está mirando hacia todos los mundos, adelante, para el lado, y otro que nos hace partícipe de lo que está ocurriendo. Estas son las cosas que me pueden haber hecho común con ella.

Llama la atención el vínculo entre las artes, y el hecho de que su obra esté a tono con el propósito de esta, la Casa de la Poesía. ¿Qué cree que le aporta a la cultura desde su perspectiva como artista, el vincular varias formas del arte? 

Mira, el espíritu es el mismo. Hay un vínculo universal que es con el que uno se sintoniza. Al final dicen que las ideas no son de nadie, están en el aire y el que las sintoniza primero es el que las baja, pero no son de él. Entonces creo que son distintos caminos para una misma esencia, pienso que un pintor puede escribir poesía o puede hacer música. 

Te digo que hay muchos temas musicales que me sugieren cosas, me pasa con mucha frecuencia, con poesía, con escultura, y lo que hago es lo que tengo en la cabeza, de acuerdo a la emoción que me da, después la reproduzco.  

Puede que en una foto haya lugares, personajes, momentos y situaciones, y eso me produce un impacto que hace que me siente a pintar, movido por lo que me produjo esto. Pero el vínculo existe, y uno no puede obviarlo. Es como una obra de teatro, porque cuando uno va a pintar con un motivo, lo que está haciendo es volverse un actor, te pones el traje del personaje. Por eso siempre que logras ponerte bien en el personaje te salen las cosas como tú quieres, porque lo bueno lo ponen los demás. Creo que en general son distintas expresiones para una misma esencia.  

¿Considera que esta exposición, que vemos que le ha motivado como artista, marca un top, un hito? ¿Y entonces qué ideas tiene para desarrollar? 

Mira, fue algo improvisado. Me avisaron como en julio, y me preguntaron si quería hacer esta exposición. Como ya te dije no es nuevo que yo vincule cosas, música-pintura, fotografía-pintura, teatro-pintura, cine-pintura; lo que es totalmente nuevo es que lo haya llevado a una exposición. 

Por eso es que me gusta, con una persona concreta a la que también admiro, porque es de mi generación, por todas las cosas que aportó. Entonces eso me ha dado satisfacción, lograr cerrar una etapa, terminar algo, completarlo. 

He trabajado con muchas otras cosas pero nunca con un poeta. Creo que ha sido muy bueno, además la memoria de este lugar está muy vinculada con esto, y me gustó mucho entrar a este lugar siendo partícipe de ello, del espíritu de vincular la poesía con otras formas del arte en general. Estoy muy complacido. 

¿Cuándo fue que surgió su vínculo con Ada Elba? Hablaba de que le propusieron en julio la exposición, ¿fue ahí cuando empezó a interesarse por su obra o la conocía de antes? 

Mira, uno conoce las canciones infantiles, otras piezas que ha cantado Liuba María, pero ya yo había leído a Ada Elba, su poesía, pero son libros que se perdieron, se editaron en un momento determinado pero desaparecieron y no se han hecho reediciones.