“Nosotros heredamos algo de quienes nos precedieron, pero me pregunto si hemos dejado algo a los que siguen. Ustedes, que son jóvenes, lo sabrán”, comentó el artista cinético Luis Tomasello durante un breve pero cálido encuentro con los asistentes al Café Arteamérica celebrado el pasado jueves 24 de septiembre, a las 3 de la tarde, en la sala Manuel Galich de la Casa de las Américas.

Tomasello recordó sus inicios en el arte cinético, y reconoció las influencias que para este movimiento —nacido en Europa, pero que recibió un importante aporte de los creadores latinoamericanos que se asentaron principalmente en París durante la década de los sesenta—, tuvo la obra de Mondrian, especialmente su segunda época.

Apuntó que, en su caso, intenta hacer cuadros con un solo color, y trabaja a partir de las posibilidades que ofrece la luz al reflejarse sobre determinadas figuras a relieve. Dijo que conoció a casi todos los cinéticos. “Hablábamos del arte cinético, que hace más de 50 años que se desarrolla, porque el espíritu creador del hombre no se detiene. Hoy hay mucha gente joven que hace audiovisuales a partir del uso de la luz artificial. Cada uno tiene su personalidad, y eso es lo importante. El problema es que se mueva”, enfatizó.

A propósito de la relación de su obra con la arquitectura, dijo que es una manifestación muy presente en su familia, vinculada con el mundo de la construcción desde su padre, que era albañil. “Mi obra se adapta muy bien al exterior —subrayó— por la luz”. Relató que en una ocasión, un arquitecto fue a visitar una exposición suya en Houston y le contó a la persona que lo acompañaba: “Este Tomasello es arquitecto y a lo mejor no lo sabe”.

En otro momento de su intervención, Tomasello, cuya exposición personal en la Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas quedará inaugurada este viernes 25, a las 5 de la tarde, como parte de los homenajes del Año Cinético, se refirió a la relación que tuvo con el escritor argentino Julio Cortázar.

“Con Julio fuimos muy amigos”, contó. “Un editor me convocó a hacer un libro-objeto. Tenía que ser con un poeta o escritor y pensé en Cortázar. Él aceptó. Yo dije: serigrafías en negro, el editor pidió que no fueran más de diez, y Cortázar habla de la ruleta, cuyos colores son rojo y negro. Así se conformó la idea de Negro el diez. Cada vez le presentaba un proyecto y él hacía el texto a partir de eso”, recordó el artista argentino radicado en París.

El Café Arteamérica estuvo dedicado al Año Cinético, tema que centra el dossier del número 21 de la revista digital Arteamérica, que recoge los ensayos “Movimiento lo cinético. Espacio, arquitectura y público en la obras de Julio Le Parc”, de Sebastián López; “Líneas, planos y el dibujo del sonido: León Ferrari, San Pablo, 1979-1986”, de Andrea Giunta, una de las curadoras de la exposición personal del artista argentino en la Casa de las Américas durante los meses de marzo y abril últimos; y “El riesgo de la poesía”, de Giovanni Stipi, acerca de Luis Tomasello.

Asimismo, comprende los textos “El movimiento visual como militancia y espectáculo”, del curador Ramón Castillo, quien estuvo a cargo de la muestra Cinética, de la chilena Matilde Pérez, con la que se iniciaron en febrero de este año las exposiciones personales del Año Cinético en la Casa, y “Un punto de inflexión entre la métrica de la geometría sensible y de la geometría generativa en el campo artístico”, de Susana Rocha, profesora titular de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), quien analiza las búsquedas en la pintura abstracta del artista Ernesto Soneira (1908-1970) y las de corte óptico-cinético de Eduardo Moisset de Espanés (1934), así como la convivencia de ambas corrientes artísticas.

La sección Memorias recupera el artículo “Proposiciones sobre el movimiento” (“Propositions sur le mouvement”), publicado en enero de 1961 en París por el Groupe de Recherche des Arts Visuels (GRAV), al que pertenecieron algunas de las figuras más destacadas del arte cinético, entre ellas Víctor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Le Parc y Tomasello.

Debates resume las intervenciones de los artistas cinéticos Rogelio Polesello y Juvenal Ravelo, ambos jurados de la más reciente edición del Premio La Joven Estampa, quienes durante los días del evento participaron en un Café Arteamérica que contó con la participación también del cubano José Veigas y el puertorriqueño Antonio Martorell.