El Estudio Teatral de Santa Clara se ha distinguido por su constante experimentación en torno al actor y el montaje, las indagaciones en relación con el discurso en escena y la confluencia de propuestas contradictorias, sugerentes en su imperfección, y puestas crípticas, desafiantes hasta para el más entrenado espectador. Desde una ciudad con una tradición cultural y un clima teatral nada desestimables, el Estudio Teatral ha sabido legitimarse como referente importante en la historia del teatro cubano contemporáneo.

Frente a la escalada agresiva del imperialismo, se hace imprescindible la movilización de los escritores y los artistas, de los profesionales, de los medios alternativos de comunicación, de las organizaciones y movimientos sociales y de todos los hombres y mujeres de buena voluntad, que estén dispuestos a luchar por la paz y por la supervivencia de la especie humana.

El Estudio Teatral de Santa Clara, con su presencia en las tablas durante 20 años, contribuyó a desbaratar algunos mitos: es posible investigar y sobrevivir; es posible investigar y formar un público. La investigación tiene un sentido y parte del conocimiento para luego llegar a la escena, donde los actores hacen vibrar al público. Porque esa es su razón de ser, el encuentro con esos seres humanos que acuden a buscar en el teatro respuestas sobre su vida.

Me siento muy cerca de vosotros porque tengo la impresión de que compartimos una misma fe: que el teatro no puede prescindir de ser político. Esto no quiere decir hablar de política, sino tener una política, una visión de cómo es el mundo y de cómo, en cambio, lo querríamos. Dos mundos. Y entre ellos una gran distancia que imagino como un desierto en el que florecen las calaveras y los huesos que la Historia nos ha dejado.

"Hay estímulos que te hacen saltar hasta el cielo si tú encuentras la entereza para saltar. Hay estímulos técnicos, artesanales, que te proponen un camino diferente. Pero tú necesitas transformar ese impulso en movimiento continuo o pereces cuando la inercia te ataca. Y el arte contemporáneo, nos guste o no, es también la obligatoria controversia sobre el lenguaje en que se monta para decir. Hay que trabajar muy duro, horas y horas de paciente e impaciente preparación silenciosa, para hacer de un estímulo un instrumento de trabajo que abra puertas hacia una zona diferente."

A lo largo de años de sostenido trabajo, el Estudio Teatral ha asumido, sin concesiones facilistas, la ardua tarea de reflexión y creación, inseparables la una de la otra. El libro que ahora tenemos entre las manos representa un nuevo desafío. Intenta capturar lo efímero, descubrir el trasfondo sumergido tras el acontecer de cada función irrepetible. Testimonio de una historia —invalorable por ello— es mucho más. Al reconstruir un proceso, ofrece una lección de teatro. Devela sus entretelones más secretos. Y, sin proponérselo, sin decirlo con palabras, resulta también, en tiempos de turbulencias y vendavales, una lección de ética.

"...creo en la profundidad y en el lenguaje de grupo, en el combo. Creo en el grupo capaz de profundizar en su técnica, en su lenguaje, capaz de transmitir una sabiduría y crear una cultura. Soy un defensor de la cultura de grupo. Así nos mantenemos, tratando de transmitirles a los actores ese sentimiento, la necesidad de permanecer juntos y de ir trabajando juntos para profundizar en los resultados."

Razones de sentido profundo sostienen las búsquedas que hace años este colectivo promueve en su ciudad, bajo condiciones no siempre estimulantes. El rigor investigativo y la persecución de una verdad a componer mediante el artificio del teatro han sido dólmenes, más que motivos casuales, de montajes como Piel de violetas, A la deriva y La quinta rueda. Desde su pequeño cuartel el Estudio ha erigido una poética que hace del actor la clave y de la metáfora el modo de fundir un qué y un cómo.

Mi primer contacto con el trabajo del Estudio Teatral no fue académico, sino humano: apenas un saludo a Roxana y Joel, quienes ensayaban Los atridas, el último espectáculo del grupo. En la noche sería mi estreno como espectador. La fuerte carga simbólica, el diálogo directo con la realidad nacional e internacional, el pastiche y el juego con fuentes textuales diversas, la síntesis de la gran tradición teatral, el evidente y consciente proceso de montaje y el depurado training de los actores hacían del espectáculo una muestra excelente de la labor del grupo.

La puesta de Soledades constituye una confirmación de la voluntad estética del Estudio Teatral de Santa Clara. En este espectáculo, como en otros anteriores de esta agrupación —A la deriva, La quinta rueda—, la obsesión por la ética resulta un eje fundamental que se convierte en la armazón cabal de la obra.

Una expedición es la aventura de la diferencia, es el riesgo, es la soledad. En 1989 tres graduados del Instituto Superior de Arte asumieron este desafío y crearon el Estudio Teatral de Santa Clara; un empeño cuya prioridad ha sido desde el principio la investigación artística. Dos de sus fundadores: el director Joel Sáez y la actriz Roxana Pineda se han definido, con el trabajo diario, como líderes de este viaje que hoy comparten otros tres actores...

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"Ya no queremos un Obama"