La Muestra de Nuevos Realizadores anda próxima a transfigurarse en X, esa letra del alfabeto latino que representa por excelencia la incógnita. Pero cuando queda todavía un año para cumplirse el “aniversario cerrado”, tenemos la posibilidad de una certeza: la Muestra, saca a la luz, revela, descubre, reafirma, sorprende y se apropia de muchos otros verbos que solo el talento joven sabe defender como banderas. 

Entre los creadores noveles que ha dado a conocer este espacio, se encuentra Pedro Luis Rodríguez, estudiante de la especialidad de Dirección en la Facultad de Medios Audiovisuales (FAMCA) del Instituto Superior de Arte, quien resultó premiado este año en varias categorías del concurso por su cortometraje El cuarto 101. Esta historia de un hombre que tiene que enfrentar enormes miedos y contradicciones durante un interrogatorio, fue la merecedora del Premio de Mejor Ficción, además de Mejor Producción (Mario Acosta), Mejor Edición (Iosmany D´Bellver) compartido con El color de Elisa (Adrián García), Mejor Sonido (Velia Díaz) compartido con Mantum (Ricardo Miguel Hernández y Adrián Melis), Mejor Fotografía (Roberto Otero), Mejor Actuación Masculina (Mario Guerra), Mejor Dirección de Arte y Mejor Dirección.  

Pedro Luis, quien opina que la fórmula del éxito en una obra de creación colectiva como el cine no debe comprender jamás el decir con arrogancia “yo soy el director”, participó en la 8va. Muestra con los cortos Pasarela y La bala, y con este último resultó también ganador del premio en el apartado de Mejor Ficción. Este año presentó, además, el documental Que me pongan en la lista, una mirada crítica al funcionamiento de los Comités de Defensa de la Revolución (CDR), que ganó mención en su categoría. 

También en el apartado de Ficción, la 9na. Muestra reconoció a la realizadora Alina Rodríguez por el guión de El color de Elisa, y a la actriz Alicia Hechavarría en el apartado de Mejor Interpretación Femenina, por el papel protagónico, una joven que se convierte en la musa cinematográfica de Lucas, quien obsesionado, lleva la relación de pareja al límite. Con este corto (también Mención del jurado en Mejor Ficción, Premio a la Mejor Música Original y Premio del Grupo de Reflexión y Solidaridad Oscar Arnulfo Romero), Alina Rodríguez continúa una carrera que ya ha cosechado varios éxitos a partir de los documentales Buscándote Havana y La dimensión de las palabras. 

Con Mantum, un corto “sobre las gárgolas”, Ricardo Miguel Hernández —quien se desempeña como asistente de dirección en el Canal Habana— obtuvo el Premio Especial del Jurado de Ficción. Por su parte, en el género documental el Premio fue para Revolution, (Mejor Dirección y Edición) dirigido por Mayckell Pedrero, quien se presentó en la pasada edición del concurso con el documental Nostalgia. 

Los documentales El mundo de Raúl, Eso que anda (Ian Padrón) y ¿A dónde vamos? (Ariagna Fajardo) resultaron Premios especiales del jurado. Con el primero, que revela los más íntimos secretos de un “hombre ejemplar”, las realizadoras Jessica Rodríguez y Zoe G. Miranda se alzaron con los galardones de Mejor Dirección de Arte y Mejor Guión, así como con el Premio de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y el de Wanda Visión.  

A dónde vamos, una producción de Televisión Serrana, resultó ser el trabajo que más premios colaterales obtuvo: el de la Asociación Hermanos Saíz (compartido con Casi, de Carlos M. Quintela), el de la Fundación Antonio Núñez Jiménez, el de la Fundación Ludwing —que ofreció becas de creación al conjunto de trabajos de TV Serrana—, el de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO, el del Centro Memorial Martin Luther King Jr., y el de la fundación Brownstone. Ariagna Fajardo, quien comentó a La Jiribilla no haber esperado tantos reconocimientos porque el tema de los campesinos puede resultar extraño y lejano para las personas en la capital, se regocija porque a partir de la Muestra este documental será compartido con muchas más personas, lo cual ofrece mayores esperanzas para la solución del problema de la emigración en las montañas del Oriente cubano. Esta granmense agradece al encuentro de Nuevos Realizadores el poder, con  la televisión de la Sierra, formar parte del gran diálogo de la nación. 

El dictado, un animado de Yolyanko William, ganó el Premio especial del Jurado en su categoría, además de una mención de la organización católica para la comunicación SIGNIS, por su capacidad de síntesis y humor, y el de la Fundación Ludwing junto a Reflexiones (Laura Tariche y Yimit R. González). Este último cortometraje de cinco minutos, monólogo de un custodio sobre su realidad, fue merecedor del Premio a la Mejor Animación. En este mismo apartado obtuvo Mención Dany y el club de los berracos, de Víctor Alfonso Cedeño, que también mereció el favor del jurado de la Fundación Ludwing. 

Por su parte, el documental Habanaver.T.A 31 Kb/seg, “por la mezcla coherente de ficción y realidad” y por la manera de abordar la mediación de las nuevas tecnologías en la situación de la emigración, fue reconocido con el Premio del Centro Pablo de la Torriente Brau. Asimismo, por el tratamiento del deterioro de uno de los lugares más emblemáticos de la capital cubana (centro histórico de la Villa de Guanabacoa), el jurado de SIGNIS otorgó su galardón a ¡Hogar, dulce hogar!, de Hansel Leyva y Christian E. Torres. 

Finalmente en el concurso La Mirada del Otro, conquistó el Premio el documental  De pie (Ricardo Fontana), obra que muestra la vida en un centro politécnico en el transcurso de un día. Por otro lado, las instituciones que participaron en la sección Haciendo Cine ofrecerán su apoyo a los proyectos A la de tres (Wilbert Noguel), El bálsamo de Casanova (Serguei Svoboda) y Camionero (Sebastián Miló). 

La Muestra de Nuevos Realizadores que se despidió este 28 hasta el próximo febrero con el abrazo del director Fernando Pérez a los premiados en el Cine Chaplin, ha demostrado la gran capacidad de nuestros jóvenes en el abordaje audaz de las temáticas, que “vuela” más, sin las presiones del mercado y de la industria. Aunque muchos “intentos” no trascenderán desde el punto de vista artístico, las ideas son como borrascas. Lo que alienta, en cualquier caso, es que la Muestra hace permanente y perentorio el tránsito desde los temas o la forma, por los terrenos infinitos del re-pensar(se) y con ello, de volcar toda la fuerza de la creación en el descubrimiento de la identidad, de la nación y de la patria.