De su vocación por el dibujo mantiene la frescura de los trazos y las historias escondidas detrás de cada personaje que crea, para llevarlos, a través de la animación, a lo que más le inquieta como realizador: el cine. Yolyanko William (Matanzas, 1975), graduado    de la Academia de Artes de San Alejandro y de uno de los cursos de animación ofrecidos en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), participa una vez más en la Muestra de Nuevos Realizadores, después de que presentara hace dos años en la 7ma. Muestra los cortos animados La catedral sumergida y Ex-ergo. 

En esta 9na. edición, William volvió a presentarse con tres materiales audiovisuales. En la categoría de animados: Top y El dictado, Premio Especial del Jurado, y en ficción Opus. Estas tres obras tienen, según su autor, “el poder” como denominador común: “me concentré en abordar lo primitivo del poder, el abuso de este en las generaciones presentes y en las venideras, y el efecto que puede causar en la responsabilidad histórica que tenemos los jóvenes en nuestra sociedad”. Yolyanko busca, a través de los dibujos animados, llevar un mensaje específico al público que tal vez no se logra mediante la ficción, aseguró el realizador en su conversación con nuestra revista.  

¿Por qué los animados? 

Estudié en San Alejandro y después pasé un curso de animación en el ICAIC, siempre me ha gustado expresar lo que siento y lo que pienso a través de la gráfica. Me inquietaba la idea de mezclar el dibujo y el cine. En los 80 cursé un taller de historietas, y resultó el primer denominador común para lograr lo que quería a la hora de graficar mis historias. La mayoría de las historietas que se hacían en Cuba eran muy lineales y convencionales, y a eso le sumaba que del extranjero entraban muy pocas, por tanto, no sabíamos bien cómo estaba el mundo en ese sentido. Siendo estudiante todavía en San Alejandro comencé entonces a realizar historietas, contadas un poco desde el movimiento y acorde en algunas ocasiones con lo que consumía en ese momento.  

Poco después descubrí que además de la historieta existe otro punto en contacto entre el dibujo y el cine: el dibujo animado. Desde ese momento me proyecté hacia la realización de estas figuras que se movían en el cómic, pero mucho más reales, en las cuales podías utilizar también elementos cinematográficos. Presentar los dibujos que como pintor realizaba a través del movimiento, y a su vez integrarlos con la fantasía, la música y disímiles historias en el cine siempre me interesó.  

¿Cómo es la relación del público con tus historias?

Siempre he tenido buena experiencia con el público, la idea que pretendo y quiero llevar a las personas con cada uno de mis personajes llega a ellas con el lenguaje más sencillo posible, trato en todo momento de atrapar a los espectadores. Esto permite que la gente descubra otras cosas, otros diseños, otras maneras de contar.  

¿Cuáles son los principales retos del animado dentro de la realización audiovisual cubana? ¿Cómo deben dialogar la forma y el contenido para establecer una buena comunicación? 

Los creadores y los realizadores no podemos simplemente responder a determinados cánones ya establecidos. El sentido de la creación debe estar presente en lo que queremos narrar, todo debe partir de una raíz. Ningún animado debe realizarse igual a otro ni en cuanto a diseño, ni en cuanto a la puesta en escena; los creadores debemos buscar nuestro propio mundo, diseños y sellos distintivos, desarrollar historias propias y otorgarles a cada una sus personajes particulares. Esto te conduce a crear y a presentar materiales novedosos.  

Debemos ser un tanto minimalistas a la hora de proyectar nuestros personajes, no la idea, esta puede ser todo lo profunda y rebuscada posible. La realización de una animación debe buscar que los espectadores se identifiquen con un material que diga más en menos tiempo. Tenemos que desechar la reiteración, es mucho mejor en diez minutos contar cinco relatos de a dos minutos. Hay más historias y más conflictos presentados.  

Te interesa más que nada la animación, sin embargo, presentaste en esta 9na. Muestra Opus, en la categoría de ficción… 

Opus es una de esas ideas que se vuelven viejas en tu cabeza. Hace tiempo tenía pensado hacerla en animación, pero la solución del final iba a ser muy compleja. Entonces, me concentré en hacerlo todo en ficción, en realidad está entre la ficción y el video arte, lo que más me interesaba era que la gente se llevara la imagen real que había construido.   

La animación y la ficción, ¿qué ventajas te da una por encima de la otra…? 

Contrario a la ficción, en la animación se pueden presentar tantos personajes como quieras en la puesta en escena. En ocasiones, no los puedes presentar todo lo abstracto que quisieras. Me interesa mucho lo abstracto de los personajes en un animado, y lograr eso en el cine es producto de muchísima experiencia. El animado te permite colocar elementos incluso surrealistas. Me resulta trascendental el carácter adquiere un personaje desde la ficción del animado no tanto con la dirección de actores, sino el carácter propio y gráfico que pueda potenciar un simple dibujo.  

¿Algún otro proyecto animado para el futuro? 

Estoy tratando de hacer una adaptación de Viaje a la semilla, de Alejo Carpentier. Todavía no hallo el tono de cómo llevarla al animado ni el color que le voy a dar, teniendo en cuenta siempre que Carpentier era muy cinematográfico. Actualmente hago el guión técnico de la puesta en escena, creo que todo va a salir bien. Viaje a la semilla es casi una película, y quiero contar esa historia.