El fin de la segunda mitad del siglo XX cubano trajo consigo la renovación del teatro en la Isla. La “nueva escena”, como le han denominado los investigadores y críticos, fue el germinador del que emergió una sorprendente hornada de talentos, entre los cuales se destacaron las mujeres.

Estados Unidos ni siquiera cuida las formas. Ayer pusieron a Cuba en la lista de países patrocinadores del terrorismo alegando circunstancias inverosímiles, y hoy anuncian que vence el plazo de una licitación del Departamento de Estado para que empresas privadas e instituciones académicas norteamericanas presenten proyectos para la Internet destinados al derrocamiento del gobierno de la Isla. El premio es 445 000 dólares y el objetivo, crear cursos de educación a distancia en tecnología informática, no para beneficiar a la población cubana, sino para entrenar a ciudadanos afines a las políticas de Washington.

Actuación, pedagogía y dirección teatral formaron el vórtice de su carrera teatral. Muchos alegan, todavía hipnotizados por su presencia, que era una actriz de rostro y de una personalidad fuertes en escena. Fundamentalmente bajo la dirección de Vicente Revuelta, Raquel entregó su talento a las tablas y a un público identificado plenamente con ella.

Evocar el periplo artístico de una figura de la talla de Marisabel Sáenz (La Habana, 1897 - México, ¿?), exige, en primer lugar, desempolvar la imagen de alguien que desplegó el grueso de su labor como actriz durante el período que diversos estudiosos del teatro republicano han denominado “etapa del teatro de arte”, lapso que comprende la actividad que se desarrolla entre 1936 y 1954,  y se caracteriza, fundamentalmente, por presentar una intensidad de labor, que les permitió a sus participantes realizar estrenos una vez al mes. En esa época, Marisabel Sáenz fue merecidamente considerada como una actriz de particular relieve.

Perseguida por sus actividades revolucionarias, abandonó la escena y subió a la Sierra Maestra, después de participar en la Huelga del 9 de abril y sufrir detención y persecución en La Habana. Al principio ella pensó trabajar de maestra en la Sierra, pero el Comandante en Jefe Fidel Castro le indicó que su misión era hacer locución en Radio Rebelde. Fue así como junto con Ricardo Martínez, Orestes Valera, Guillermo Pérez y Jorge Enrique Mendoza, se convirtió en la voz de la Revolución con la frase que la identificaría para todos los cubanos a partir de ese momento: “¡Aquí Radio Rebelde, desde el territorio libre de Cuba!”.

Con lenguaje propio basado en préstamos, asimilaciones, fusiones, apropiaciones y aportaciones, Flora Lauten Toyos ha sido reconocida también como una de esas destacadas guías que fueron sus predecesoras. Su legado artístico, ético y espiritual como directora tiene sus fundamentos en la participación como actriz dentro de la vanguardia de grupos, movimientos, códigos de creación e instituciones relevantes. Su dramaturgia actoral radica en la complejidad que caracteriza a las acciones en la vida.

“Asistí a momentos trascendentales de la escena, a la conformación de una identidad de la que pude ser partícipe con mi desempeño. A veces creo que no ha sido suficiente, otras veces, no me lo cuestiono, porque ante todo he dejado en cada trabajo una legitimidad absoluta, un deseo inagotable. Me reconforta esa idea. Y también la noción de que he construido mi carrera profesional conociendo el teatro por dentro, como en la búsqueda de cualquier personaje, incluso el de una actriz llamada Verónica Lynn, que sigue fascinada cuando en un teatro la aplauden.”

Todas las fuentes advierten la excelencia de la actriz, haciéndose especial ahínco en su temperamento, su potente voz y su hermosa figura. Pero no solo son los dones de la naturaleza los artífices de su éxito. Ella cree en la técnica, en la colocación adecuada de la voz antes del grito más espontáneo, en la dicción perfecta, en el entrenamiento del cuerpo, en la postura adecuada. Es una actriz por dentro y por fuera.

Quienes compartieron la escena con ella afirman que se manejaba tan cómodamente en el teatro en verso, como en prosa. Sus textos iban más allá de una correcta dicción y matices adecuados. Las frases dichas con la consistencia y ritmo que solicitaba el diálogo, las complementaban el atractivo de la presencia escénica de una dama, que bien sabía moverse dentro de un voluminoso traje con miriñaque, lucir como nadie una espléndida bata cubana, rumbear con los atuendos de la clásica mulata o envolverse en los harapos de una mendiga que pasa una y otra vez, que dice pocos textos, pero deja atrapado al espectador desde el primero hasta el último del lunetario. 

El banco polaco BPS ha instalado en Varsovia (Polonia) el primer cajero automático europeo en usar tecnología biométrica para reconocer la identidad de los clientes...

“Lo bueno con los insectos no sólo es que requieren menos comida para ser criados, sino que no necesitas comer tanto para sobrevivir.