En el año del centenario de Dora Alonso, creadora de Pelusín del Monte y Pérez del Corcho —nuestro Títere Nacional, como le llamara Freddy Artiles— el retablo cubano ha sido pintado de colores. Ya lo advertía el dramaturgo en el último texto que publicara en vida, hace apenas un año: “El títere cubano continúa, pues, su breve pero largo camino, llevado de la mano por artistas de todas las generaciones y con la nueva al frente, como una gran familia que revive con bríos la figura animada, para seguir esparciendo ese eterno mensaje de humanidad y paz, inherente al noble arte del teatro”.

Está claro que las fementidas armas de exterminio masivo de Iraq, las elecciones y corruptela en Afganistán, el paradero de Bin Laden y el desarrollo del terrorismo eran considerados asuntos nacionales de los Estados Unidos de Norteamérica. Con algo sí podemos concordar: son hijos suyos, como responsables de su creación y desarrollo. Al doctor Frankenstein le ocurrió lo mismo con su criatura, se le fue de las manos. Y no hay reunión que lo resuelva.

El surgimiento del teatro para niños y de títeres en Cuba con cierto carácter profesional es un hecho más bien reciente que se remonta a los años 40 del pasado siglo; sin embargo, en poco más de seis décadas estas especialidades han avanzado de forma considerable para situarse en un lugar prominente de la escena nacional.

Cuando se descubre el mito de esas figurillas, todo es real maravilloso, los brazos de los títeres se alargan queriendo tocar las nubes, la cabeza se le desprende y salta como un grillo, el titiritero asoma la cabeza por el retablo, sonríe, se descalza el títere de sus manos y el público continúa creyendo que el títere existe de verdad.

La tradición titiritera y de teatro para niños que heredamos y se establece en Cuba, viene de Europa. Se trata de la obtención del títere popular basado en técnicas primitivas que en nuestro caso comenzó a desarrollarse a mediados del siglo XX.  

Que el teatro de títeres cubano dialogue en la actualidad con los más interesantes derroteros de nuestras artes escénicas, es el resultado de un movimiento artístico palpitante de vida. La legión de creadores que hoy indagan las mejores posibilidades del retablo, para soñar con lo infinito de su alcance, comenzó a labrar esta plenitud en el período que va de 1949 a 1959, hasta que encuentra su verdadera realización con el triunfo de la Revolución.

Con los Camejo y Carril, el teatro de títeres en Cuba conoció su cima dorada. Los estrenos sucedían continuamente tanto en títulos dirigidos a los niños, como a los espectáculos para el público adulto. Estos últimos disfrutaban del arte de los títeres por partida doble, pues en las presentaciones dirigidas a los infantes, sus acompañantes mayores se entregaban al suceso escénico con igual entusiasmo y fascinación.

Zenén Calero coloca un corazón a todos sus títeres. Alma y vida propias imprime siempre a los muñecos. Ahí, donde el retablo, resume este diseñador de teatro su universo. De la conjugación del trazo, textura y forma crea su sello, que, aún con influencias de grandes maestros plásticos, nace único, preciso, suyo. El director de la Galería El Retablo y del Centro Promotor de la Imagen del Títere en Matanzas, conoce muy bien el niño que lleva dentro y lo comparte.

El teatro es una escuela diferente, con profesores que se disfrazan, aulas llenas de claroscuros y trucos escénicos, un mundo otro, que nos aporta una dimensión desconocida de la vida y que cuando se hace bien, se vuelve inolvidable. Debemos educar, además del cerebro, el alma del niño, estimular sus zonas sensibles para que sea un hombre con capacidad de sueño y de fabulación, además de estar informado, “escribido y leído”.

Tiempo es de unir fuerzas y apartar los egos innecesarios, los criterios de lucha que nos separan en vez de hacernos saber qué fuerzas comunes tenemos. Y de apreciar los modos tan diversos en que unos y otros honran al “muñeco teatral”, como dijo Freddy, experimentando o dejándonos saber por qué la tradición es siempre fuente inagotable de riquísimos hallazgos. Un arte, me digo, ni más ni menos que un arte. Un ensueño, una ficción, como lo imaginaba Calderón de la Barca. Los retablos de Cuba van hacia ese destino, y en el duro arte del hacer cada día su verdad hallarán nuevos mapas, nuevos cruces, nuevos planetas sobre la Isla misma.

Las ideas del director marcan pautas, especialmente, cuando es uno el que sabe lo que desea de su futuro espectáculo, porque lo ha estudiado, repensado durante meses o años. Un director con una poética definida, palpitante, trasgresor y lúcido. Lo puedes desafiar, creyendo en esos imposibles del teatro de títeres, aunque rebases los límites que el teatro impone.

El movimiento titeril en Cuba es bastante grande. Hay grupos emblemáticos que llevan muchos años —los guiñoles, por ejemplo—, que están haciendo una labor ardua y constante; pero también hay grupos nuevos. Podemos identificar patrones positivos y negativos. Algunos se han quedado en el tiempo, en las temáticas, en las propuestas teatrales, en las maneras de manipular y de hacer en sentido general; mientras otros asumen los nuevos códigos y modos de hacer.

La ministra finlandesa del Interior, Anne Holmlund, propuso el miércoles ilegalizar la mendicidad en los sitios públicos, moción que, según los defensores de los derechos humanos, va en contra de los gitanos.

"El mundo tiene que adaptarse al cambio climático y a nuevas circunstancias sociales y económicas, especialmente en beneficio de los países en desarrollo. Global Adaptation Institute es una iniciativa global y urgente centrada en conseguir soluciones realmente eficaces."