El lunes 6 de diciembre, se dio a conocer uno de los galardones más importantes dentro de las artes plásticas cubanas: el Premio Nacional de Artes Plásticas. Este fue otorgado este año al artista René Francisco Rodríguez. El jurado, liderado por Nelson Domínguez, lo seleccionó entre 11 artistas nominados y avaló la trayectoria creativa del artista, caracterizada por propuestas novedosas vinculadas a la experimentación artística, la pedagogía y la intervención comunitaria.

Si quisiéramos hacer un resumen de la labor tanto artística, como pedagógica de René Francisco, debemos comenzar por decir que es heredero de la generación de Volumen I^[1] , , la de la que, algunos ejercían como profesores durante la época en la que René Francisco era estudiante del Instituto Superior de Arte (1982-1987). En este mismo período, René Francisco conforma un dúo de creación junto con Eduardo Ponjuán. El dúo permanece trabajando por años, durante los que exhibieron en importantes plazas tanto nacionales como internacionales. El trabajo que desarrollaron marca una parte importante en el inicio de la trayectoria artística de René Francisco.

Durante este período de los 80, también la enseñanza del arte jugó un papel importante, influida por la renovación que encabezaba la plástica de la década. Este cambio de ideas en la enseñanza y el arte propicia el surgimiento de algunos talleres estructurados a partir de formas de pensamiento en las que se redimensionaba la importancia del ente creador. Así, en 1989, casi recién egresado de las aulas, René Francisco crea el grupo Desde una Pragmática Pedagógica (DUPP). Al respecto, ha expresado René Francisco: “Me había hecho preguntas sobre las funciones del arte y de los artistas, basándome en las obras de los artistas de mi generación, y las dirigí, desde allí, al contexto de la pedagogía. Mi idea fue superponer estos dos contextos, (el arte y la pedagogía) que eran dos cosas separadas”. A partir de esta primicia, el proyecto de DUPP evolucionó tomando como base la teoría de que el artista debía insertarse en el mundo real, debía salir del estudio y experimentar la comunidad.

De esta primera pragmática y de otras que le sucedieron, como Galería DUPP o el deseo de ubicuidad, salieron no pocos de los artistas plásticos de más resonancia actualmente en la Isla, entre los que se encuentran Alexandre Arrechea, Dagoberto Rodríguez, Marcos Ramírez (Los Carpinteros), Wilfredo Prieto, Duvier del Dago Fernández, entre otros. El Proyecto DUPP fue distinguido por la UNESCO en 2000, en ese mismo año René Francisco fue nombrado Profesor Honoris Causa del Instituto de Arte de San Francisco, California (EE.UU.).

Mientras tanto, René Francisco desarrollaba una obra que no conocía límites ni de temas ni de espacios. Taller de reparaciones a finales de los 90, Tubosutra así como Todo uso es un abuso, a comienzos de los 2000, contenían de manera recurrente la presencia de forma tubulares, desde tubos de pasta de diente hasta las tuberías utilizadas en el gas o el agua con los que el artista desarrolló toda una serie de objetos escultóricos e instalaciones. 

Luego, en 2003, llevó a cabo el proyecto artístico-social “Casa de Rosa”, en el barrio El Romerillo, en el que entrevistó a los vecinos con el objetivo de que le dijeran quién pensaban que merecía más una ayuda en el barrio; así, con el consenso general, René Francisco organizó un grupo que trabajó en la renovación de la casa de Rosa, siguiendo los intereses de la dueña.

Ese mismo año tuvo la exposición Ajuste de cuentas en el Museo Nacional de Bellas Artes, como parte de las exposiciones colaterales de la VIII Bienal de La Habana.

También en 2003 realizó la curaduría de la exposición Sentido común, que se exhibiera en Galería Habana. Con esta propuesta, René se propone, una vez más, cuestionar el concepto de autoría, la manera en que fueron expuestas las obras también era algo trasgresor pues fueron dispuestas de manera que la galería se convirtió en una especie de hogar.

Un poco después, en el 2004, lleva a cabo un proyecto de carácter similar a “Casa de Rosa”: “El Patio de Nim”.  René Francisco fue invitado a exponer la documentación de “El Patio de Nim” en la 52ª Bienal de Venecia en el año 2007.

En 2009 presenta en la Galería Villa Manuela de la UNEAC, como parte de las actividades colaterales de la X Bienal de La Habana, su tercer proyecto artístico-social: “Intercambio” (aún en proceso). La exposición titulada Intérprete contenía cinco obras que resumían las premisas esenciales de su obra pasada.

También en 2009 retorna al ISA como pedagogo después de unos años de ausencia en la enseñanza artística. De esta manera vuelve a retomar y reformular sus presupuestos creativos y pedagógicos en el, siempre activo, intercambio de ideas con la nueva generación de artistas.

Su última exposición personal, Pinturas del ayer y del mañana, presentada en la Galería Servando Cabrera, reúne un grupo de obras pictóricas de distintas épocas. Un trabajo reflexivo, metafórico, provocativo y que cuestiona ideas sobre el hombre, el arte y la sociedad. Llegue a René Francisco Rodríguez entonces nuestras felicitaciones por alcanzar tan merecido galardón.

Nota:

Volumen I, 1981. Fue una exhibición mítica por su papel fundacional en el surgimiento de la contemporaneidad artística de Cuba. Formaba parte de un grupo de exposiciones que se llevaron a cabo a partir de 1977. Entre sus exponentes se encontraban Rubén Torres Llorca, José Bedia, Flavio Garciandía, Ricardo Rodríguez Brey, Juan Francisco Elso, Rogelio López Marín (Gory), Gustavo Pérez Monzón, José Manuel Fors, Leandro Soto, Israel León, Tomás Sánchez y Carlos José Alfonzo. No obstante, cuando se habla de esta generación, se incluyen en ella muchos más nombres que compartían la escena artística de la época.  Se puede decir que una de las influencias más claras que tuvo este grupo fue la de Joseph Beuys con la noción de un arte social.

Bibliografía:

- www.renefranciscorodriguez.com

- Ana Belén Martín Sevillano: Sociedad civil y arte en Cuba: cuento y artes plásticas en el cambio de siglo (1980-2000), Editorial Verbum, 2008.

- El Arte en Cuba hasta el siglo XX, en www.ecured.cu