Si el deber urgente de nuestra América es enseñarse, una en alma e intento como expresó nuestro Apóstol, apreciamos con ese propósito la publicación de Maestros colección de reproducciones Arte de América del sello Arte Sur.

Cuarenta obras representativas de varios períodos de la producción artística de Latinoamérica y el Caribe, cuidadosamente seleccionadas con estricto criterio curatorial, donde la promoción no olvida además lo docente que le otorga el ALBA a este proyecto, nos permitirá también, sobre todo, darnos la oportunidad de reflexionar sobre el nacimiento, función y vigencia de los movimientos que marcan las claves del arte de nuestra América y donde la creación dice al mundo su propia palabra y su propia imagen.

Iniciadores y continuadores de las propuestas formales expresadas teóricamente a partir de la década de los 20 del pasado siglo, nos van a permitir agrupar expresiones con determinadas afinidades y/o diferencias, pero sobre todo creadores con actitudes y pensamientos diversos al enfrentar la producción artística, reafirmando así los planteos expresados en los diferentes manifiestos que nos han llevado de la mano para pensar y entender el arte del continente, desde las propuestas teóricas expresadas por los propios autores.

En este conjunto, podemos apreciar las décadas iniciales que se caracterizaron por un fuerte movimiento social, donde una de las fórmulas que prendió en el ánimo de los artistas, fue el nacionalismo y donde en unos primó lo racial y lo local, mientras que en otros, con un afán renovador buscaron en la modernidad el tropicalismo territorial.

Siguieron múltiples mensajes entre fuertes polémicas donde se clamaba por lo nuevo como algo propio, era la época de la construcción.

En el sur americano un arte espiritual y poético se orienta hacia lo abstracto y lo concreto, allí encontramos a los maestros del concepto constructivo, mientras, no por lejano estuvo ajeno el Caribe a estos debates de amplia participación de artistas y escritores, período de la segunda posguerra donde se toma la idea de hacer de lo ajeno sustancia propia, aspecto que se reconoce en el gusto por el mito, la leyenda, lo mágico y lo fantástico; pero también el automatismo guiado por la intuición en lo culto y lo popular.

Estos fueron los caminos que se recorrieron en nuestros países en la búsqueda de un auténtico arte.

En el continente a partir de las renovadoras décadas del 60, se clama por las investigaciones científicas al tiempo que se vuelve a la forma humana; pero con otra intencionalidad: el humor y la sátira, lo crítico y lo cuestionador han marcado nuestro panorama que comienza a debatirse entre lo nacional y lo universal. El sentido de la universalidad se reafirma en las siguientes generaciones, la circulación de la imagen y la apropiación, la revalorización de géneros artísticos como la gráfica, el dibujo y la fotografía son acciones cotidianas en los latinoamericanos.

No pretendo hacer un inventario de las diversas expresiones y modos de hacer de los artistas que hoy nos convocan, ni hablar del viejo tema de forma y contenido, solo aspiro a otorgar algunas claves sobre la americanidad, que muchos de los maestros aquí expuestos han aportado en diferentes circunstancias, y que en la búsqueda de lo nuevo o de lo propio, lo renovador o lo universal han dejado las huellas de las claves que otorga diversidad y riqueza a ese arte plural que con gusto calificamos de Latinoamericano y Caribeño.

La Habana, 15 de diciembre de 2010.

Palabras en la inauguración de la muestra Maestros, en la Galería de Arte de la Casa del Alba Cultural.