Por primera vez en sus más de 50 años de vida, Danza Contemporánea de Cuba estuvo de gira por EE.UU. Ni durante aquellos días fundacionales de 1959, en que fuera concebida como Conjunto de Danza Moderna del Departamento de Danza del Teatro Nacional, bajo la vista atenta de Ramiro Guerra; ni en los días de su madurez, cuando el linaje comenzó la larga carrera hasta llegar a unas 280 obras en fichero, la compañía había subido a los escenarios de ese país.

En febrero pasado, cuando la posibilidad apenas se estaba gestando, Miguel Iglesias, su director, explicaba a La Jiribilla que las razones de tal ausencia eran “casi metafísicas”. No habían escaseado las solicitudes e incluso la compañía había figurado en varios catálogos, “pero por un presidente que cambiaba, una línea que se endurecía o condiciones que no nos favorecían, terminaban por frustrarse, (…) terminábamos por no ir”.

Sin embargo, esta vez se conjugaron todas las voluntades necesarias para que la compañía se presentara al fin en ese país, a partir de las gestiones del Joyce Theater, el escenario por excelencia para la danza en Nueva York. El colectivo de Iglesias sentía que debía “conquistar o, al menos, enamorar” a una de las capitales culturales más importantes del mundo.

Fue así cómo los pasos de este colectivo danzario recorrieron varios teatros de Filadelfia, Boston, Virginia y la propia Nueva York, en funciones vendidas con varios días de anterioridad, que fueron ovacionadas en cada caso por el público. Significativos espacios de la prensa cultural norteamericana dieron cobertura a las presentaciones de los bailarines cubanos y reconocieron sus aportes a la danza. Incluso, días antes de que la compañía arribara a EE.UU., el Canal 13, en la voz de Mijaíl Baryshnikov, reconoció que la institución caribeña es uno de los lugares del mundo donde mejor se enseña la técnica de la danza moderna.

En EE.UU., Danza se estrenó con “Mambo 3XXI” en una función que los directivos de Joyce Theatre calificaron como uno de los sucesos culturales más importantes acontecidos en sus predios. La coreografía de George Céspedes fue a su vez la más reseñada en los espacios noticiosos y recibió una propuesta de presentación como parte del espectáculo de entrega de los Grammy Latino en su próxima edición. Céspedes impartió un taller en el Ballet Hispánico y quedó comprometido con la agrupación para encargarse del montaje de una de sus nuevas coreografías.

Otras de las obras más logradas de Danza Contemporánea, como “Sulkary” y “Casi Casa”, tuvieron también oportunidad de estrenarse en la escena estadounidense. El montaje de Eduardo Rivero, que este mayo cumplió 13 años de su prèmier, fue enjuiciado por artistas, maestros y crítica especializada, como una pieza de completa vigencia en la actualidad. La obra concebida por Mats Ek, por su parte, dio a los bailarines la posibilidad de explayar sus potencialidades interpretativas con notable lucimiento.

Para completar los programas que se llevaron a las cuatro urbes norteamericanas, fueron seleccionados “Demo-N/Crazy”, del catalán Rafael Bonachela, y “Horizonte”, del cubanoamericano Pedro Ruiz.

Además de las actuaciones en teatros, Danza Contemporánea fue acogida por prestigiosas figuras de la danza y la crítica de arte de EE.UU., así como por norteamericanos y residentes en ese país que promueven acciones de solidaridad con Cuba.

El programa artístico fue completado también con acciones de carácter educativo, que abren una nueva perspectiva de intercambio entre las culturas cubana y norteamericana, con el apoyo de prestigiosas instituciones de ese país como el Sandler Center, de Virginia; el Kimmer Center, de Filadelfia, y el Ballet de José Mateo, de Boston.