Análogo  al horizonte,

ningún territorio culmina sobre la línea

 que demarca  sus bordes
 

Horizontes Insulares es la exposición internacional que desde agosto y hasta septiembre  exhibe el Centro de Arte Wifredo Lam  y con ella el programa anual de muestras de esta de institución va sumando acontecimientos que apuntan a una loable recuperación de su accionar expositivo, estimulante confrontación multicultural en las inmediaciones del  proceso curatorial de sus investigadores hacia la próxima Bienal;  a la vez que se va atemperando el contexto  para lo que debe ocurrir en el 2012 cuando la oncena edición del evento convoque a artistas, curadores e investigadores del mundo visual bajo una mirada a las más vanguardistas prácticas artísticas y los más dinámicos y significativos procesos  del imaginario público.

La actual propuesta, curada por el experimentado Orlando Brito Jinorio, suma perspectivas a lo que antes aportaron  Ya se leer (con Elvia Rosa Castro a la cabeza del equipo curatorial), y  es fruto y parte  de un proyecto de arte y literatura contemporánea centrada en los territorios insulares de Azores, Cabo Verde, Cuba,  Guadalupe, Guyana Francesa, La Reunión, Madeira, Martinica,  Puerto Rico y  Canarias como centro emisor, productor y constructor de esta exposición itinerante.

Horizontes Insulares es considerada por su curador   como una colaboración entre artistas e intelectuales “a tender puentes  y generar espacios de encuentros entre culturas insulares que hoy mantienen relaciones  entre sí por razones que atañen a cuestiones geográficas, históricas y políticas. Culturas insulares que son el resultado igualmente de los más diversos procesos históricos, sociales y políticos donde factores como la colonización y postcolonización, las relaciones entre periferia y metrópolis, los procesos migratorios y de mestizaje, entre otros, definen el marco en el que han evolucionado y se manifiestan”.

Bajo esta tesis y tras un expresado proceso de investigación y actualización que implicó el viaje de ida y vuelta a estos territorios y sus culturas, Brito seleccionó a los y las artistas Teresa Arozena y Gregorio González (Canarias), Ricardo Barberito (Madeira), María José Cavaco (Azores), Joelle Ferly (Guadalupe), Tchalé Figueira (Cabo Verde), Thierry Hoarau (La Reunión), Roseman Robinot (Guyana Francesa), Belkis Ramírez (República Dominicana), Shirley Rufin (Martinica), Julio Suárez (Puerto Rico) y Sandra Ramos (Cuba).

La muestra llega a Cuba tras visitar el Centro de Arte La Regenta, en las Palmas de Gran Canaria; el Instituto de Canarias Cabrera Pinto de San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife; el Museo de Arte Contemporáneo de Funchal, en Madeira; y el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, en República Dominicana. Y partirá de La Habana hacia Fundación Clèment, en Martinica.

Viendo este recorrido y el planteamiento socio-antropológico del proyecto, antes de analizar cualquier otro resultado interior, vale por sí destacar los esfuerzos de sus organizadores para lograr desarrollar con integridad una trayectoria expositiva coherente a las bases conceptuales, en medio de una crisis capital  universal.

Muchos  proyectos internacionales luego de un gran gasto intelectual y productivo de su primera y fundamental  etapa de concepción restan en una única muestra  que la  mayoría de las veces no alcanza igualar la trascendencia intercultural que se proponen y conllevan en sí. Apelar a los recursos del arte  como discurso de coexistencia global pudiera ser una mejor estrategia para las políticas públicas de distención de diferencias y acercamientos multiculturales que ayuden a una convivencia mucho más armónica  y razonada a nivel de planeta.

Reconocida hoy la necesidad de enfrentar a niveles mundiales los problemas fundamentales de la estabilidad social humana para permitir entonces un crecimiento estable de las iniciativas locales de desarrollo sostenible, las acciones artísticas  internacionales correspondientes debieran verse como parte de ese hacer poliédrico en favor de un futuro menos gris y dispar de la vida.  Por eso vale reconocer de ante mano a aquellos que todavía hoy consideran indispensable  tomar de las mejores arcas para apoyar legítimos procesos de comunicación y autonomía cultural a través del arte y no dejar abandonados los procesos creativos al más “neoliberar“ sistema de su producción y distribución.

Veo en esta capacidad de Brito de conseguir notables acciones artísticas¹ internacionales que responden a estudios socioculturales, filosofías correlacionales y aperturas transdisciplinarias del pensamiento artístico contemporáneo, así como en su compromiso  remarcado hacia la subversión de los límites y atenciones  para con  lo “periférico”, un muy meritorio aporte a las dinámicas del arte asociadas a contextos subvalorados en los más poderosos círculos de la globo-gobernabilidad del “sistema o institución” arte.

Analizando la muestra más a sus adentros particulares, si bien la mayoría de las obras manejan los estándares del hacer moderno sumando expectativas desde el sensible sentido actual de la hibridez de los medios y respondiendo a las prácticas y los criterios  universales que han determinado una canonización de la instalación, algunas piezas  logran llamar la atención más allá de su aporte a la pluralidad visual del entramado curatorial y su sugerentes metáforas de inter exploración y encuentros.  

Son las producciones artísticas presentadas por Gregorio González, Joelle  Ferly, Thierry Hoarua y Sandra Ramos, inclusiones que resaltan por su singularidad en la intencionalidad y manejo de cierto territorio de valores.

González llama la atención por su trabajo con la pintura como medio que actualiza sus atributos y se recodifica dentro de una propuesta que ensambla además  presupuestos  del diseño y el arte conceptual, su campo de indagación se manifiesta  más notable en los propios adentros y afueras del horizonte del arte. 

Joelle Ferly apela a la intermedia y  problematiza sobre interrogantes globales con  la subversivamente apropiación de la  iconografía establecida por los grandes poderes de la red. Su obra es una hiperpregunta a la globalización a partir de un cuestionamiento a Google como nueva entidad regente de la estructuración y la estandarización  de la información y la evidente carga de distorsión de la imagen y la lectura del conocimiento universal que esto implica, más allá de su diseño pro “democratización y pluralización”.

Thierry Hoarau resuelve con total minimalismo la construcción de un environment a partir de un trabajo de landscape que implica videoinstalación y dibujo; dentro de ese espacio titulado 21N55E infaliblemente se debaten en una parábola: naturaleza e industrialización. La austeridad estética de la representación realista activa sobre el sugestionado espectador todo un  proceso de reflejos y alertas ante complejos peligros a la existencia y la evolución terrenal. La pieza pudiera considerarse como un sobrio ensayo sobre la concientización del terror y el error ecológico.

Las obras de la cubana Sandra Ramos cierran este comentado tránsito por ciertas zonas e interconexiones abordadas en la muestra Horizontes Insulares. Con la serie de animaciones que conforman Naufragio, Retrato del náufrago, Sistema Solar y Carrera de relevo y escape, esta artista amplía los soportes sobre los cuales ha estampado su consecuente  interrogación al contexto nacional en relación a sus límites y fronteras sociopolíticas y geográficas y por ende a su ilación con el más allá del horizonte insular.

Sandra asume el reto de explorar y actualizar la coherencia de su personal  imaginario simbólico sobre otras formas de montaje visual y narrativo y logra con esto un refrescamiento de los perfiles semiótico-estéticos de su discurso. Y desde lo que pudiéramos considerar como una puesta al día de los recursos expresivos, con estas animaciones 3D la artista prosigue una sistemática incidencia sobre la historia de un país y una nacionalidad  ontológicamente derivados  de la colonización y de la postcolonización, de la inmigración y la emigración, del cotejo interno y externo en relación a los predominios políticos y culturales universales.
 

Nota: