Vi-Tal teatro, compañía que dirige Alejandro Palomino, estrena en la sala Tito Junco del Centro Cultural Bertolt Brecht, en La Habana, la pieza Cuatro menos, del dramaturgo y crítico cubano Amado del Pino, quien en rápido intercambio de correos tuvo la gentileza de responder, en exclusiva para La Jiribilla, las siguientes interrogantes.

¿Cuál fue la motivación o las motivaciones esenciales para escribir Cuatro menos?

Es la obra que más he trabajado. A veces digo que me demuestra la importancia de escribir un texto una y otra vez. La primera versión (octubre- noviembre de 2006) coincidió con la salida para España, en un viaje de trabajo que se prolonga hasta ahora. Las tres o cuatro reescrituras las hice en Murcia —alternándolo con la investigación que dio lugar a Reino Dividido, estrenada por Argos Teatro que dirige Carlos Celdrán— y trabajé mejor y con más calma que en otros textos.
Recuerdo que por los días en que trabajaba la obra se dio aquel proceso de la llamada “batallita de los e-mails”. Y, aunque no participé con ningún correo, esa atmósfera de debate, de revisión de los errores pasados, debe haber influido en que sea la más directamente cívica de mis obras.
 
Es un texto que se enmarca en el contexto cubano, pero los conflictos pueden darse en cualquier punto de la geografía planetaria, ¿fue ese uno de los objetivos que, marcadamente, te planteaste? 

Es muy cubana, como casi todas las mías. El costado demográfico y otros detalles pueden ser aplicables a otras realidades, pero es muy nuestra. Y ha tenido, he tenido la suerte de que ahora sea más actual que nunca. La realidad, y eso pasa una vez en toda la carrera de un dramaturgo, ha ido aumentando su actualidad.

¿Sobre qué bases está abordada o asentada la sicología de cada personaje?

Los personajes establecen un arco que va desde los 50 años hasta una muchacha de unos 18. Es el “arco” generacional más amplio de todo mi teatro. Además, procuré que —a pesar de la alta carga cívica— todos los personajes tuvieran una sensorialidad, una especie de biografía sentimental.

Desde el punto de vista dramatúrgico, ¿qué herramientas empleaste? 

En cuanto a lenguaje es tal vez la menos poética de mis obras. En el ciclo de lo que la crítica llamó “poesía de la crudeza” —El zapato sucio, Penumbra en el noveno cuarto y  Triángulo— lo poético está dado en el sentido de lo popular, el tejido de los refranes, la gracia del lenguaje cotidiano. En Reino Dividido al tratar sobre dos escritores, es evidente lo literario. Aquí busqué la corrección idiomática, en aras de que las ideas fueran lo fundamental. 

¿Cuatro menos marca algún giro o viraje dentro de tu obra?

Mantiene obsesiones anteriores, pero está esa diferencia en el lenguaje y su vocación expresamente social.

¿Cómo es que la pieza llega a Vi-Tal Teatro? 

Es la tercera obra mía que asume el grupo de Palomino. Hay un contacto fuerte, una identificación en la manera de ver el teatro. Además, muy buen elenco. Repiten Néstor Jiménez, que estuvo en Penumbra… y Nora Elena Rodríguez, responsable de la entrañable Miriam, de Triángulo.

¿El hecho de llevar unos años viviendo fuera de la Isla ha cambiado o incidido en  tus lenguajes que fueron siempre muy criollos, muy cubanos?
 
Lo siguen siendo. Tal vez por no estar en Cuba es que en los últimos dos años he escrito ensayos. Lo escrito hasta ahora es así de criollo, de cubano. Y no quiero nada mejor.

El Premio Internacional Carlos Arniches valora y reconoce textos teatrales y es la primera vez que se le concede a un cubano. ¿Ese otorgamiento —ocurrido en 2008— entraña alguna responsabilidad personal?

Es un honor. Lo han ganado autores que admiro mucho como Sanchis Sinisterra y Ricardo Monti. Además, salió el libro con una hermosa edición.

¿Qué expectativas y qué angustias te rondan horas antes del estreno?

Muchas. Más que perderme el estreno, he lamentado no estar —la semana anterior y un poco esta en que tecleo las respuestas— en ese momento en que se juntan los elementos que se han ido fraguando durante tres meses de ensayos; pero la veré pronto y los amigos me irán contando los resultados. Sé que será un espectáculo auténtico. Y que el público se interesará.