Resulta más común asistir a las discusiones de Trabajos de Diploma en el Instituto Superior de Arte (ISA) en junio y julio de cada año, justo en los meses que finaliza cada período lectivo. Como participo en cada ocasión como tutor, oponente o tribunal, puedo, como algunos de mis colegas de la Facultad de Arte Teatral, evaluar no solo cada tesis en sí, sino el conjunto que cada grupo de Teatrología presenta al concluir sus estudios universitarios en esta especialidad que ha adquirido en Cuba cierta licencia de conocimiento público, gracias al intenso laboreo del ISA en estos 35 años, a los que arriba justo en 2011.

A veces tenemos también discusiones en noviembre, más habituales como término de los cursos para trabajadores, otra de las modalidades docentes en el ISA. La condición de profesionales del teatro o las artes escénicas de estos estudiantes, le confiere interesantes características a sus diplomas, por supuesto, vinculadas a sus procesos de trabajo o a la historia teatral de los territorios donde viven. Esta constituyó la tónica de las cinco tesis discutidas esta misma semana en la Facultad. Por la importancia de las mismas, vale la pena “circularlas”, de modo somero al menos, para romper el injusto manto de silencio que suele acompañar a las importantes contribuciones que las tesis del ISA portan para la teatrología y la cultura teatral cubanas.

En “El camino y la puerta. El arte del actor como centro medular de la poética de Teatro D’Dos”, Emmanuel Correa García emprende un viaje personal  por los túneles de trabajo de dos décadas de este grupo cubano. Más que demostrar, quiere saber él mismo cómo Julio César Ramírez y su equipo nuclear ha llegado hasta aquí. Con ese fin brinda la voz a sus protagonistas que cuentan los entresijos de Teatro D’Dos y los confronta con las opiniones de la crítica. Navega por los libros y asideros que han servido a los actores para fraguar a lo largo del tiempo la poética de la agrupación. Selecciona puntos en el camino en los cuales observa distinciones y puntos de arribo: Federico, a partir de textos de Lorca, La casa vieja, de Abelardo Estorino y La edad de la ciruela, de Arístides Vargas.

Desmenuza muy bien los espectáculos, al detalle, lo que le ofrece una verdadera comprensión entre la construcción y el sentido, entre el  actor y la estética grupal, entre el actor y el espectador. No olvida la relación entre el tejido artístico y el contexto social.

Con ese acumulado, nos ofrece su testimonio privado sobre dos procesos que fueron su puerta de entrada al colectivo: Ignacio y María, de Nara Mansur y Esquinas, versión de El tío Vania, de Chéjov. Pocas veces en nuestros estudios teatrológicos, un actor alcanza la precisión y riqueza de Correa al describir sus desafíos, hallazgos y matrices en medio de montajes concretos. Al final comprendemos que Emmanuel Correa, ha rebasado el nivel empírico y se adentra en las virtudes de la investigación y el ensayo sin abandonar nunca su voz personal. Ella es justamente lo más importante, sobre todo para un estudiante que, como señalé arriba, es un profesional del teatro: que estas páginas ofrezcan el rastro de una compresión teórica de su práctica, al tiempo que legitima, desde la importancia de la academia, a un grupo tan importante como Teatro D’Dos.

Penetrante ejercicio sobre el arte del actor, se inscribe por derecho propio entre los mejores estudios sobre esta especialidad central del teatro en el panorama insular contemporáneo. Correa nos coloca, en definitiva, frente a su historia personal como estudiante, espectador y trabajador del teatro que concluye sus estudios con la ganancia de una ética para enfrentar su oficio. No es poco en medio de los tiempos que corren.

Mientras Abdel Soto Perera en “Centro Experimental de Teatro de Las Villas. Historia e impronta” , se destaca por repasar minuciosamente la historia del teatro en Villa Clara, incluso sus más lejanos antecedentes coloniales y, en particular, lo que podríamos denominar la historia viva, aquella que en el territorio marca hasta el quehacer actual.

Como parte esencial de ese recorrido, la del Centro Experimental de Teatro de Las Villas, (CET) un grupo con 20 años de trayectoria entre las décadas de los 60 y los 80, parte de la cual —en los 70— forma parte de mis primeros recuerdos teatrales como espectador, por ejemplo la inolvidable Margarita en el país de las maravillas.

Soto se detiene en cada paso del surgimiento de la agrupación, sus desafíos primarios como parte de un teatro que, con la Revolución, se “regaba” por toda la geografía del país; en cada producción del colectivo; en su relación con la política cultural de cada momento y en la construcción de una poética específica, justo lo que hizo distinguirse al CET en el panorama nacional. Abunda sobre tres montajes muy importantes: el mencionado Margarita…, más El porrón maravilloso y El caballo de Ceiba, todos a cargo de Fernando Sáez, su director y líder. Finalmente, nos revela razones de la desintegración del CET y su división en dos nuevos proyectos. Mediante otras aproximaciones, Abdel Soto podrá penetrar más en las estructuras artísticas, en  la dramaturgia, en las estrategias específicas de la dirección y en otros niveles del proceso de trabajo del CET, cuya dedicación a la modalidad del teatro para niños con centro fundamental en los actores y no en los títeres, se extraña hoy en el panorama villaclareño y nacional.

Lo que me parece decisivo en este Trabajo de Diploma, en última instancia, para un profesor y director que prueba sus armas precisamente en Santa Clara —en un instante en que muchos de los directores mencionados no trabajan ya y los grupos que capitaneaban no son lo que eran—,  es que bucee en la historia que lo marca, sabiéndolo él o no, y la haga consciente.