El maestro Guido López Gavilán, uno de los iconos de la música de concierto en Cuba, exdirector invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional y profesor de dirección de Orquesta del Instituto Superior de Arte, se confiesa un espectador más en este Festival Jazz Plaza, un “disfrutador” de las joyas vivas del género en Cuba.

“Es una tradición, es un Festival que nos ha dado la oportunidad de tener valiosísimas figuras internacionales, conjuntamente con las valiosísimas figuras nacionales. Por suerte, nosotros tenemos una larga tradición, se puede decir con toda seguridad que nuestra música más auténtica, como puede ser el son o la guaracha, nació fundida y en la misma época que el jazz, inclusive es comprobado que New Orleans en el siglo XIX contaba con un grupo importante de músicos cubanos que intervinieron en las primeras manifestaciones de este género. A través de los años se ha mantenido muy hermanada, muy comunicada tanto la evolución de nuestra música, como el jazz y es sabida la interrelación que existe tan fuerte entre ambos.”

Esta edición del Festival Jazz Plaza estará dedicada a la música clásica. ¿Qué consideraciones le merece esta iniciativa?

Me alegra muchísimo porque se rompen barreras. Cuando uno habla de música clásica y de concierto, lo primero que salta a la imaginación es George Gershwin, el legendario “Rhapsody in Blue”, sus conciertos para piano, músicos de Europa, norteamericanos, de diferentes países de América Latina. Es una feliz iniciativa poder mezclar estas dos vertientes, a veces, se han producido cosas tan aparentemente contradictorias como versiones jazzísticas de Juan Sebastián Bach por ejemplo, eso ejemplifica lo que estoy diciendo, que son vertientes que se pueden hacer coincidir, que se ha hecho y se seguirán enriqueciéndose mutuamente en el transcurso de la vida, de la historia.

La más reciente producción de Habana Sax y de la EGREM contó con sus notas de presentación. ¿Qué puedes adelantarnos sobre este CD?

Ha sido un gusto poder escribir algunas notas sobre la impresión de él. Se mencionaba que una palabra clave para definirlo es “amalgama” y yo añadiría calidad, la más alta calidad.

En el disco se puede comprar lo mismo las raíces, nuestros ritmos metamorfoseados, llevado con el lenguaje jazzístico como música de otras latitudes tanto americana, como latinoamericana. Un trabajo excelente instrumental, de elaboraciones, de trabajo de conjunto junto con ese espíritu de consagración.

Es un trabajo que tiene no solamente saxofones, sino percusiones, voces y una pléyade de invitados, de excelente calidad, o sea, que es un producto para entrar con la cámara —que se puede. Quienes conocen ambas vertientes tanto la música clásica, como el jazz saben que de una forma u otra son expresión de la música natural de los pueblos que se van elaborando en distintas vertientes.