Esta exposición formó parte de las actividades centrales desarrolladas por la Sociedad Cultural José Martí por el aniversario 158 del natalicio de nuestro Héroe Nacional.   

¿Qué  nos propone con esta nueva  exposición?

Santa Palabra es una muestra  de 25 piezas de gran formato en un espacio muy complejo en cuanto al nivel curatorial y museológico, pero que me dio la posibilidad de hacer lo que yo realmente quería. Quise abrir un portal místico entre dos siglos: el siglo XIX,  donde se movió el Apóstol en vida, y el siglo XXI, en el cual vivimos. A través del pensamiento martiano que se inserta dentro de la fabulación que hago en mi obra trato de traer al presente las cosas profundas que dijo José Martí en todo su epistolario.

Es curioso que solo veamos representado al Apóstol en un solo cuadro.

Sí, Martí solo está presente iconográficamente, dibujado sobre una tela, en una sola pieza: “La virgen del solar”. En las demás piezas están presentes sus textos en función de la fabulación. Esta fabulación está representando, esclareciendo la complejidad de esta figura que se adelantó a su época. 

¿Hay alguna obra martiana, en específico, reflejada en estas piezas?

Este es un trabajo donde varias personas buscaron mucha información sobre la obra de Martí. Las obras tienen una palabra clave o una frase de José Martí, que infiere, de alguna manera genérica, un concepto en sí: el hambre, la vida, el dolor, el sufrimiento, la unidad de creencia, el cristianismo, el no cristianismo, el hombre en sí, el hombre que se destruye o que se levanta.  Es decir, trato de plasmar pensamientos que aporta Martí desde sus textos.

¿Cómo fue la preparación de la exposición?

Tuve mucho miedo porque me estuve enfrentando a una exposición  que es el colofón a una jornada de la Sociedad Cultural José Martí, donde tenía que mostrarme de una manera diferente a lo que el público me ha venido siguiendo con las diferentes exposiciones que he hecho. Soy un ilustrador que pertenece al grupo de la Editorial Gente Nueva. Nos hemos empeñado en buscar maneras diferentes para poder colocar este género que está  actualmente en terreno de nadie y que pienso debe estar dentro del diapasón del abanico de la cultura cubana.

¿Cómo surgió la idea de hacer esta exposición?

Este era un anteproyecto que se llamaba “Examen Final”. Después apareció esta idea y nos pusimos a investigar para que se presentara en esta jornada. El trabajo que muestro tiene una profundidad sicológica que está hecha para que los que asistan disfruten mucho. Ha sido un trabajo que no me ha dado diversión, como en otras ocasiones; aquí he tenido la presión de trabajar con la palabra del Maestro y respeto mucho eso, más aún si se trata de una persona que ya no existe. Es por tanto, un respeto doble. Estuve con esa tensión durante casi un año, un arduo trabajo.

¿Cuánto hay de la Ilustración en Santa Palabra?

Santa Palabra es 100% ilustrativa, defiendo esta tesis. El ilustrador es un artista que trabaja para el mundo editorial pero es un artista que trabaja también para el mundo de las ideas, de los sentimientos, de la emotividad interna. Por tanto, no debe considerarse al ilustrador como un técnico, ya que es un artista creativo.

El misticismo es una constante en esta exposición

Esta es la palabra que encontré. Estuve buscando varios términos que encerraran en una palabra: religiosidad, nacionalidad, entrega, espiritualidad. Realmente la palabra clave para resumir esta exposición es mística porque se siente la presencia de José Martí. La iconografía no es de este siglo y sin embargo parece una pintura muy nueva. Eso deja un terreno muy vago, en un terreno de nadie donde se aprovecha Martí y entra, te invade.

¿Cómo usted relaciona los pensamientos martianos con tantos colores  y la utilización de animales, como osos y ballenas que por lo general no existen en las obras plásticas?

El uso de estos grandes mamíferos es difícil y es por eso que no suelen utilizarse de manera iconográfica en las obras, ya que carecen de una plasticidad y homogeneidad que no es propia ni común en el arte moderno. Es más fácil que se utilicen los insectos, las aves exóticas, los peces, es decir animales que resulten plásticos, que se puedan maniobrar. Hay veces que lo lindo abarata el concepto formal de una pintura. Para mí era muy necesario, era un riesgo pero era necesario hablar del oso Billy, de las criaturas y roedores que viven en la oscuridad, de la mecánica que simulan molinos, vacas de los camellos, de las ballenas, con una gran carga conceptual.

¿Cuánto le ha aportado a usted, como persona, trabajar conceptualmente la obra del Maestro?