Apenas habían transcurrido unas horas desde que el espectáculo Mara o de la noche sin sueño hiciera sonar la campanada de arranque de Mayo Teatral 2012, cuando comenzamos a sospechar: los hombres y las mujeres de la escena llevan imanes por poros. El teatro los cría y la vida los junta. Quizá porque son hijos de la supervivencia, en cualquier parte del mundo.

Mara o de la noche sin sueño, Carretera 45 Teatro A.C., México

Y como en Cuba las afinidades también parten de ese principio, cuando un grupo de teatristas se reúne ¿por casualidad? en alguna esquina cerca de la Casa de las Américas, nadie se asombra si de pronto somos muchos, demasiados y diversos para que en una sola conversación tengamos cabida todos. Ahí lo supimos: el Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y Caribeños, programado para este lunes en la Sala Che Guevara, iba a ser intenso.

Más allá de las aristas que los organizadores de esta edición propusieron para hilar el debate, una de las infinitas charlas que se produjeron aquella noche garantizaba tal certeza: ¿a qué teatro vamos por aquí cerca?, preguntaron los integrantes de El Milagro y de Carretera 45 Teatro AC, y la conversación se volvió pública. Ni ellos ni los actores chilenos ―quizá los más jóvenes entre quienes llegaron hasta La Habana para esta Temporada― se irían de la Isla sin haber conocido cada uno de los escenarios de la ciudad. Hasta bien entrada la madrugada, quisieron saberlo todo: los principales grupos, las políticas culturales relacionadas con las artes escénicas en Cuba, las tendencias del público, los autores para la escena… Les contestamos hasta donde pudimos: el lunes, el lunes les conocerán.

La mañana del encuentro comenzó un poco más tarde de lo previsto: los teatristas son nocturnos, opinó alguien. Pero cuando llegó el primero, aparecieron todos. Fernando Rubio, María Alice Vergueiro, Francisco Sánchez, Roxana Ávila, David Olguín, Antonio Zúñiga, María Isabel Bosch, Carlos Celdrán, Nelda Castillo, Antonia Fernández, Carlos Díaz, Raúl Martín, Osvaldo Doimeadiós, Alexis Díaz de Villegas, Amado del Pino y Alejandro Palomino intervinieron en representación de los colectivos teatrales de Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana y Cuba, invitados al Mayo Teatral 2012. También estuvo el puertorriqueño Lowell Fiet, quien ha venido a impartir un taller sobre máscaras y expresión plástica corporal.

En sillas dispuestas en círculo, los teatristas se vieron las caras mientras hablaban de sus procesos de creación, de las propuestas que han traído a Cuba y de las relaciones entre el teatro y las realidades sociales, políticas y culturales de sus países. Por la forma en que se miraban, algunos se conocían. O no: tal vez solo asentían con la cabeza o sonreían porque algo les era familiar.

Las historias que María Isabel Bosch narra en Las viajeras, ¿acaso distancian demasiado de las cartas que Roxana Ávila nos revela en Vacío? Vidas de mujeres dominicanas y costarricenses, de ahora y de hace más de una centuria; víctimas de una modernización que las vomita o las esconde, que las usa para su reproducción o las liquida para que no estorben. Desde las poéticas de Tibai Teatro y de Abya Yala, ambas propuestas revelan escrituras comprometidas con conflictos que trascienden una época para instalarse, como el buen arte, en la intemporalidad de las esencias humanas. Y se conocieron en la Casa, en el encuentro de este lunes.

Desde 1981, estos diálogos constituyen el principal caldo de cultivo de las temporadas de teatro latinoamericano y caribeño organizadas por la institución. El futuro del teatro latinoamericano, las publicaciones especializadas en teatro, el teatro de grupo… han sido algunos de los temas alrededor de los cuales se han estructurado los encuentros. Y el de esta vez, acorde con las propuestas que los grupos han traído y las experiencias de cada uno de ellos, se les invitó a conversar sobre “Teatro y realidad, teatro e historia”.

A los chilenos, por ejemplo, el tema les vino como anillo al dedo. Lo supieron quienes habían visto el fin de semana la puesta de Buscando a Kay Kay y Xeng Xeng Vilu: sobre la escena, los dos actores cuentan los orígenes de su realidad mestiza. Con códigos que les llegan del nuevo circo, se trata de un texto que se debate entre mito y veracidad; pero que se resuelve soslayando esa disputa. Lo importante para estos teatristas es dinamitar los estereotipos y las lagunas que los chilenos tienen en relación con su origen mapuche.

Sin haber visto aún Las tres viejas, pudimos percibir que algo similar sucede con el teatro de Pândega. La realidad es para María Alice Vergueiro un alimento para la poesía de la escena, no un sistema de códigos que se instala en el escenario y se va apropiando de las acciones, los textos, los personajes… Una metáfora hermosa la ayuda a explicarlo: el mundo ha vuelto a ser un feto. Debemos hablarle sobre cómo será cuando abra los ojos; pero con amor, para que no se espante.

Como había ocurrido en noches anteriores, no todo fue coherencia. Afortunadamente. Las intervenciones de los teatristas mexicanos, sobre todo, pusieron en el centro del círculo situaciones que han desangrado ese país durante décadas, y que un grupo de teatro nacido en Ciudad Juárez, como Carretera 45, no puede ignorar. La “realidad” y la “Historia” de las que hablaron ellos son físicas, lastiman las carnes de los actores porque son sus realidades y sus historias, las de sus hijos y sus padres.

El público sintió volar los decibeles. Aunque huyan del melodrama, las puestas en escena de estos teatristas, como sus palabras, duelen en la vista y los oídos. Y los cubanos nos acercamos a ellas desde el extrañamiento que la lejanía produce; pero sin pretendernos salvados: como fiesta de centenario, Virgilio Piñera nos ha tomado de las manos y nos ha llevado con él al fondo, a donde más nos duele. Como los teatristas mexicanos, en el fondo también hallamos lo que nos salva.