El Mayo Teatral ha vuelto a convocarnos. Es la posibilidad de abrir las puertas a la imaginación. Es el momento de romper la rutina. Es la hora de la fiesta. Es la ocasión para combatir la pereza intelectual. Es el tiempo de encontrarnos con el otro ser humano y compartir nuestras esencias.

Grupos que llegaron a Cuba por primera vez, un ciclo dedicado a Virgilio Piñera, y otras obras hechas aquí, conformaban la cartelera. También puedo soñar que se multiplicó la cifra de espectadores, pues las presentaciones se extendieron por varias ciudades de la Isla.

Ahora que casi concluye el encuentro me atrevo a afirmar que lo más revelador ha sido apreciar cómo cada grupo, desde sus respectivas poéticas, expresa su punto de vista sobre el contexto en que vive y hace teatro. Lo más doloroso es constatar cuán terrible es la realidad dibujada en el escenario, la que hemos construido en el continente, donde pululan el crimen y la discriminación.

El teatro hecho en América Latina y el Caribe ahora sitúa al ser humano que habita en estas tierras en el centro de su atención, las reflexiones sobre nuestros destinos indagan en las aspiraciones y en las frustraciones de cada hombre y mujer convertidos en personaje teatral.

“…vamos dibujando el camino”

 “Latinoamérica”, Calle 13

Argentina da la batalla por recuperar las islas Malvinas y nacionaliza la Repsol. INTIMOTEATROITINERANTE propone dialogar en la intimidad, en la estrechez de la blanca cabina una rodilla puede rozar la del compañero situado a su lado. Llega un  actor y dice que anoche despertó llorando. La actriz que le sigue trae noticias de los tres niños que se fueron en bote. Y aquella habla del hombre que abandonó a su suerte al que estaba solo. Son jóvenes actores, vestidos con ropa de calle, no usan maquillaje, y hablan sinceramente con el espectador, de soledades y pérdidas. Donde comienza el día fue escrita y dirigida por Fernando Rubio.

En Chile se alzaron las voces de sus estudiantes en protesta por la privatización de la enseñanza. Y los mapuches exigen la devolución de sus tierras en manos de corporaciones madereras. Tryo Banda Teatro narra la leyenda fundacional de ese pueblo originario. Son dos actores, Pablo Breque y Francisco Sánchez, este último autor del texto y director del montaje Buscando a Kay Kay y Xeng Xeng Vilu, quienes recrean la batalla entre dos serpientes, encarnaciones del bien y del mal, que toman forma escénica a través de títeres de lana confeccionados por una artesana mapuche. De su disputa nacerán los ríos y los mares, los terremotos y las inundaciones, la guerra y la paz. La música sale de instrumentos chilenos y mapuches, de los que brotan hermosos sonidos en virtud de la ejecución de los actores.

México es un país que registra altos índices de violencia. Se escuchan a diario noticias de cadáveres decapitados, de narcotraficantes capturados por el ejército. Teatro El Milagro y Carretera 45 Teatro AC se juntaron para el montaje de Los asesinos, escrita y dirigida por David Olguín, diseñada por Gabriel Pascal, en cuyo elenco se incluyen Antonio Zúñiga y Rodolfo Guerrero, también autor y director respectivamente de Mara o de la noche sin sueño. Ahora son los sicarios quienes cuentan su historia, de las víctimas solo quedan los zapatos abandonados y las cenizas que esparce el viento. Un árbol seco es mudo testigo de la convivencia de los asesinos —víctimas también de la violencia y el desamparo— de mujeres que se suman al crimen organizado, de sicarios que citan la Biblia constantemente pero que no profesan amor al prójimo, de disparos que estremecen porque no sabemos quién será la próxima víctima. En esa atmósfera de terror, los  narcorridos, permiten un respiro al espectador y facilitan armar el rompecabezas que es el argumento, para intentar comprender “la desproporción entre la cada vez más frecuente gratuidad de sus crímenes y el infinito dolor que causan…”¹

La República Dominicana solo aparece en los titulares cuando los ciclones azotan la región del Caribe. María Isabel Bosch, de Tibai Teatro,  es una actriz empeñada en saltar obstáculos para hacer teatro. Con ese impulso, indaga en su biografía y rastrea las huellas de su abuelo en su país natal, Juan Bosch, político e intelectual dominicano, obligado a exiliarse por la dictadura trujillista. Elige tres cuentos del abuelo y se apropia de su voz para comprobar que los conflictos que narró aún siguen latentes: el ser humano extermina la naturaleza y se destruye a sí mismo. La actriz se adueña del espacio de representación y lo habita con su cuerpo rigurosamente entrenado, alternando la fuerza con la delicadeza, para asumir diferentes personajes.

Brasil es música maravillosa y fútbol virtuoso. Es el gigante del Sur que ha hecho valer su voz en la política mundial. Asistir a la presentación de Teatro Pándega y ver Las tres viejas con la actuación de María Alice Vergueiro es una suerte porque ella ha sido protagonista de grandes momentos del teatro de su país. En este montaje le acompañan Luciano Chirolli, Danilo Grangheia y Lui Seixas en una obra plena de fino humor para dirimir cuestiones sobre el poder, el deseo, la búsqueda de la identidad, la necesidad de romper ataduras, y cómo la represión conduce a la ruptura: la fiesta del carnaval, con su explosión de luz y color, de música y risa, abre el camino a la esperanza.

Al concluir estas líneas, aún no se ha presentado en La Habana Teatro Abya Yala, de Costa Rica, un equipo donde las mujeres llevan las riendas.

“...la marea me llevó a la isla milagrosa”

“Alí Babá”, William Vivanco

Teatro El Público presentó Noche de reyes, una puesta en escena de Carlos Díaz, donde William Shakespeare es el pretexto para desacralizar todas las certezas posibles. Fiesta y jolgorio es la actitud ante un mundo que parece al borde del precipicio, en el cual el futuro se avizora pleno de incertidumbres. Por eso, se puede trastocar la identidad, se puede partir o llegar, se pueden trazar nuevos horizontes; pero el ser humano carga con los mismos sentimientos a través de los siglos, en la neblinosa Inglaterra o en una calurosa isla del Caribe.

Jerry viene del zoo, del Estudio Teatral Vivarta, es una aproximación a un hombre solo en la inmensidad de la ciudad, donde el actor Joelvis Lovaina pone a prueba su emoción y la del espectador.

Iniciación en blanco y negro para mujeres sin color, del Estudio Teatral Macubá, propone otra vuelta de tuerca a la situación de las mujeres en estos tiempos. Marginadas por su condición de género, las mujeres resisten y sobreviven apoyadas por sus ancestros, que llegan a través del percutir de los tambores, curados con sangre y aguardiente.

Cuatro menos, de Vital Teatro, es un estudio sociológico de la Cuba de hoy. Nada metafórica la visión del dramaturgo Amado del Pino, a ratos los diálogos parecen tomados de una conversación entre gente que espera la llegada del P11. Acogida por el público fervorosamente en su estreno, la cola frente al Centro Cultural Bertolt Brecht doblaba la esquina, deseoso de verse reflejado en el teatro de la Isla.

Cubalandia, de El Ciervo Encantado, es otra manera descarnada de acercarse a nuestro aquí y ahora. Según su directora, Nelda Castillo, el personaje de Yara “La China” se inspira en personas que deambulan por las calles habaneras, intentando sobrevivir.

En Medea de barro, de la Compañía Morón Teatro, la heroína griega adquiere forma de estatua de barro; así se acerca más a nosotros en su tragedia, la de una mujer que se venga de la traición de su amante con un crimen desmedido, en ese eterno conflicto entre la razón y la pasión.

Piñera teatral

El ciclo Piñera del Mayo Teatral se inscribe en las celebraciones por el centenario del nacimiento del dramaturgo, fiesta que trajo sus criaturas a la escena. Un jesuita de la literatura, interpretado por ese actor extraordinario que es Osvaldo Doimeadiós, propuso el conflicto de un autor ansioso ante la página en blanco, que deja entrar a su vida el mundo cotidiano.

Carlos Celdrán y Argos Teatro presentaron Aire frío. La obra mayor de Piñera, adquiere múltiples significados para el espectador de estos tiempos cuando el calor nos sigue agobiando en la Isla. El drama de la familia Romaguera aún no encuentra solución y el único cambio registrado en su existencia es el de la lámpara de luz fría.

Alexis Díaz de Villegas ha vuelto a El trac, texto muy experimental, para compartir con el espectador trazos de su biografía, y también para recordar al maestro Vicente Revuelta.

Los siervos, por Raúl Martín y Teatro de La Luna, hurga en el tema del poder, con un rejuego de ideas que pone en entredicho las nociones de explotado y explotador.

“… que cada día trae su afán…”

“La calle”, Juan Luis Guerra y Juanes

Mayo Teatral ha vuelto a ser cruce de caminos del teatro latinoamericano y caribeño, del teatro cubano con sus colegas de la región, del público cubano con teatralidades diferentes a las que suele ver en nuestra cartelera.

La programación dio la posibilidad de ver todo lo presentado. Eso me permite establecer conexiones entre las reflexiones que proponen los grupos. Aplaudo el diálogo entre Teatro Abya Yala, de Costa Rica, y el Estudio Teatral Macubá, a partir de sus preocupaciones sobre los temas de género y racialidad.

Fernando Rubio, de INTIMOTEATROITINERANTE, confesó que presentar Donde comienza el día frente al monumento al tren blindado en Santa Clara, fue una experiencia inolvidable. Allí, al tibio amparo del escenario de la gesta heroica, que catapultó el triunfo de enero de 1959, los actores compartieron su intimidad con los espectadores y la Historia se fundió con las historias individuales.

También confesional es el relato de Jerry, el hombre que vino del zoo para encontrarse con nosotros. En puntos geográficos bien distantes, INTIMOTEATROITINERANTE, de Argentina, y el Estudio Teatral Vivarta, de Cuba, comparten preocupaciones sobre la soledad del ser humano.

Teatro El Milagro y Carretera 45 Teatro A.C conectan sus pensamientos sobre el destino de la sociedad con Cuatro menos y Cubalandia, que presentan tal cual la perciben, sin adornos y sin lazos. Tibai Teatro y Alexis Díaz de Villegas asumen el reto de explorar en sus biografías para contárselas al público, desde la soledad del escenario. 

Los grupos vistos aquí se ocupan de reflexionar sobre su labor teatral, de pensar en cómo llevar a escena los temas que les inquietan. Comparten también la preocupación por la sobrevivencia en tiempos de crisis, donde el teatro no es prioridad porque no deja grandes ganancias. Tan solo importa el gran espectáculo que adormece las conciencias.

Al finalizar el tradicional Encuentro de teatristas, en la mañana del lunes 7,  se anunció que se le otorgaba el Gallo de La Habana a Arístides Vargas, cuyo bregar por los escenarios del continente es casi legendario. Lástima que no estaba presente para que hubiera recibido el aplauso que se merece.

Se programaron las obras mexicanas en el Teatro Miramar, alejado del circuito teatral, en un espacio recientemente abierto luego de casi 20 años sin funcionar, aunque la sala estuvo casi vacía.

Tryo Teatro Banda, la única compañía que presentó obras para niños, se perdió la posibilidad de ver el teatro que se hace en Cuba para esa zona de la población. Hubiese sido saludable la presencia de alguna agrupación cubana, pongamos por ejemplo, Teatro Papalote, quien fue su anfitrión en Matanzas o el Teatro de las Estaciones, habitual en anteriores ediciones del evento.

Mayo Teatral volvió a ser espacio de confluencias, de encuentros muy cercanos, donde el placer y la reflexión se juntaron para ensanchar los caminos del teatro de Latinoamérica y el Caribe, para que la prensa —a veces sensacionalista, casi siempre manipuladora— no sea el único espejo de nuestros pueblos.

Nota:

1- Tomado del programa de mano de la obra