A veinticuatro días de la apertura de la Oncena edición de la Bienal de La Habana, nombre dado desde hace mucho tiempo y que, aunque su frecuencia es trienal, nos identifica como fiesta de las artes visuales de Cuba y el mundo, se siguen viendo y leyendo una gran cantidad de  trabajos de promoción, con muchos aciertos y menos desaciertos, para satisfacción de los artistas, el público y los organizadores de la Bienal.

Informaciones variadas, dispersas, algunas con errores, otras más precisas, lo cierto es que nuestro evento desata una gran polémica en los medios de cualquier país, soporte y periodistas. A veces ocurre, y ha ocurrido desde hace algún  tiempo, una gran confusión,  entre las exposiciones o la selección oficial de la Bienal y las muestras o participaciones colaterales.     

La selección de 111 artistas como invitados individuales, más la presencia de artistas en las exhibiciones colectivas que forman parte del evento conformaron la cifra de 178 creadores invitados de 43 países. La presencia cubana tuvo a 61 artistas en la nómina oficial. La Bienal de La Habana demostró la fuerza que aún tienen los artistas participantes, el poder de convocatoria del evento y la presencia siempre esperada del público, que en esta ocasión ha sido definitoria. 

La cantidad de instituciones que acogieron el evento, cerca de 18 espacios, sin contar plazas, parques, espacios públicos y otros sitios como el Instituto Superior de Arte, Miramar Trade Center, nos mostraron un grupo de interesantes o atractivas piezas, que fueron escogidas  por el equipo curatorial del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Con logros y desaciertos, el evento siempre ha apostado a lo diverso, a lo nuevo, a lo renovador. Imposible en unas pocas páginas comentar tantas obras y tantas acciones que han ocurrido en estos 24 días.

Una de las piezas que más ha llamado la atención ha sido la Conga irreversible, del conocido dúo Los Carpinteros. Una obra que nada tiene que ver con su trabajo precedente, pensado de forma rápida. Algo nuevo, diferente, refrescante, la sola idea de pensar en algo así, merece nuestro reconocimiento. La vuelta atrás, el recorrer de espaldas, el volver sobre los pasos que andamos hacia delante de forma contraria, tantas lecturas. Las festividades populares que ocurren en todo el mundo, el uso del color negro, algo elegante, todo el trabajo de vestuario y ornamentos de los participantes, son elementos que animan esta propuesta, este baile, esta conga, que esta en toda sangre del cubano.

No había mejor lugar para esta pieza que el Prado habanero. Lugar histórico de nuestros carnavales, la obra  rememora el sitio como emblemático para este tipo de festividad popular,  lugar ya con otros usos, con múltiples usos, lugar muy bello aun, a pesar del tiempo.

Recordamos la excelente muestra de Esterio Segura, uno de los artistas invitados, al igual que Carlos Garaicoa, renovado siempre, que nos hace caminar sobre nuestros propios pasos, algo que hemos recorrido en algún momento de la vida, con su visitada muestra en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, que no deja de tener visitantes, como sucede aun los lunes y bajo lluvias, con la Ciudad Generosa, de Rene Francisco y la 4ta. Pragmática Pedagógica, realmente algo increíble; la obra de Fabelo, siempre sugerente; Jorge Pardo, igual en el Centro Wifredo Lam; Andrés Serrano, por primera vez en Cuba con su exposición en la Fototeca de Cuba; la presencia de Steven Cohen por primera vez, igualmente algo inolvidable, así como la de tantos otros en este evento.

Otra de las propuestas de mayor atención por parte del público ha sido la exhibición colectiva Una mirada múltiple, de la colección CIFO. Poder apreciar estas obras en nuestro Museo, da la posibilidad a todos de tener un contacto con estas importantes piezas y artistas. No importa de dónde vengan, no importa quién es el coleccionista. Lo importante es que sea buen arte y que nos permita retroalimentarnos, saber que tanto el público como los historiadores del arte, tenemos esa variante en nuestro propio suelo.

Opiniones hay y habrá siempre. Para nosotros lo más importante es hablar desde el  arte, desde su diversidad y su polisemia y ver qué nos ha dejado de positivo el encuentro, políticas aparte. Desde ese diálogo, apostamos por lo mejor de la cultura internacional, sin cerrar filas, puertas ni ventanas, abiertos  a todo y a todos.

Y sí, nos gusta la Bienal, aunque haya dos años por medio, o aunque sea trienal. Su nombre ya nos identifica como evento de Cuba y para el mundo, hecho con plenitud de conciencia, de esfuerzos y de mucho trabajo. Y no es nuestro último suspiro. Atribuir a la iniciativa espontánea y respetuosa de un artista que quiso trabajar con Fidel la intención de retratar un final que solo esperan quienes no quieren a Cuba, es una manipulación aviesa e inútil. Muy bien lo entendieron Roberta Bosco y Stefano Caldana: “En esta segunda participación en la Bienal de La Habana, donde en el año 2000 presentó la instalación low tech 33 preguntas por minuto, exhibe Último suspiro. Se trata de una obra minimalista y muy low tech, tal y como requiere la situación cubana. Es una suerte de gran acordeón, casi un organismo vivo que respira diariamente y ininterrumpidamente con el mismo ritmo de la respiración de una persona y además suspira 168 veces cada día. La máquina está conectada por medio de un tubo hospitalario a una bolsita de papel. "La idea es que una vez que alguien entregue su suspiro a la pieza, esta lo circula para siempre entre una bolsa marrón de papel y un fuelle robotizado. Cuando el retratado fallezca su aliento continuará en la máquina”.

Ese artista —Rafael Lozano-Hemmer— trabajó con nosotros días y noches para el público de la Bienal y con nosotros disfrutó y disfruta el encuentro con la Cuba real, la que algunos medios no quieren ver. Como dijera José Martí, ese intelectual que deberíamos recordar siempre y estudiar mucho más: "Lo importante no es hacerlo bien. Lo importante es hacerlo plenamente. Entonces, está bien".